Blue Composition 5, 2026

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Esta composición minimalista explora el límite fluido entre el espacio interior y exterior. Las capas de acrílico crean una profundidad atmosférica suave. La superficie combina texturas táctiles con líneas geométricas precisas. Un azul pálido y brumoso domina el lado izquierdo. Transiciona a un plano cobalto denso y saturado. Estos colores evocan una sensación de quietud y quietud arquitectónica. Sutiles cambios tonales sugieren luz filtrándose a través de un velo transparente. La estructura se basa en un delicado equilibrio entre peso y transparencia. Diagonales nítidas se intersectan con lavados orgánicos. Esto crea una tensión entre forma rígida y ligereza etérea. La artista emplea una paleta de colores refinada para evocar un estado de ánimo meditativo. Cada línea guía la mirada a través de una perspectiva abstracta y distorsionada. La obra de arte transforma una superficie plana en un vacío dimensional. Refleja un estudio de toda una vida de los medios visuales y las intersecciones espaciales. El resultado es una exploración serena de la abstracción y la quietud. La composición finaliza con un tono blanco roto suave en la base.

La serie incluye dibujos donde las relaciones analíticas hacia los elementos esenciales de la creatividad plástica pictórica son dominantes: superficie, línea, color, materia y material; la geometría funciona como un marco dentro del cual la posibilidad de tratar la superficie/superficies como el problema básico de la pintura.
Se aplicaron varios métodos y procedimientos combinados de pintura y dibujo: imprimación con esmalte, aplicación de pintura en varias capas, combinación de acuarelas, pinturas acrílicas, pasteles al óleo y dibujos. Cada superficie separada en estas pinturas geométricas tiene su propia autonomía, su color e integridad plástica, y su armonía tiende a crear un todo compacto en el que todas las relaciones están bien equilibradas y dejan una impresión de orden, armonía y concordia.

La premisa básica de su expresión artística durante un largo período se refiere a la necesidad de experimentación constante con la construcción misma de la pintura y el material del que está hecha. Dentro del sistema establecido de formas geométricas y reducidas que componen su lenguaje artístico, la superficie de la pintura y su valor pictórico se imponen como otro campo de acción y posibilidad para la expresión. Posicionar el material como un elemento constructivo de la pintura proporciona la oportunidad de trabajar y explorar dentro de un campo expandido, donde las propiedades características de los materiales utilizados ofrecen potencial para el desarrollo de una expresión artística específica. Al utilizar sustratos de pintura no convencionales como aluminio, felpa, material PVC, papel de aluminio y tela de lana, la pintura se convierte en parte de un proceso que la traduce en un objeto-pintura, yendo más allá del sistema plástico establecido de organización de la superficie. Este procesamiento escultórico de la pintura como objeto proporciona una amplia gama de nuevas modalidades en la posición de su efecto visual y espacial. Al mismo tiempo, el material seleccionado, con intervenciones mínimas, forma la base de un sistema de imágenes y formas geométricas que están conscientemente desprovistos de color. Los materiales utilizados son más a menudo acromáticos, y en tal orden reducido de todos los elementos formales, se establece una relación entre ritmo como estado y ritmicidad como proceso. Su enfoque arquitectónico de combinar y componer formas reducidas, que trata como placas que encajan, le da la oportunidad de conectar analíticamente con los elementos esenciales del sistema plástico: superficie, línea, color, materia y material. Al enfatizar la composición y la estructura de construcción a través de las relaciones de las formas, se esfuerza por lograr un todo compacto en el que todas las relaciones están cuidadosamente pensadas.

De la serie de Dibujo.
Medios mixtos sobre papel industrial semitransparente.