Racines du tumulte, 2026
Pintura : acrílico · 100 x 100 x 4 cm 39.4 x 39.4 x 1.6 inch · Lista para colgar
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Acerca de la obra
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Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
100 x 100 x 4 cm 39.4 x 39.4 x 1.6 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Descripción plástica
Sobre un fondo blanco frío, una masa central oscura ocupa el eje vertical del lienzo y se arraiga en él. Se compone de azules pizarra, grises de hollín y negros densos, agregados en paquetes irregulares que se espesan hacia el centro. A cada lado, proyecciones y goteos escapan en haces: filamentos bronce y oro envejecido, trazos marrones, salpicaduras negras. En la parte inferior, verdes profundos y ocres de tierra se acumulan en un zócalo más denso. El conjunto está atravesado por líneas líquidas, largas y nerviosas, que suben de abajo hacia arriba y conectan las masas entre sí. Los márgenes blancos permanecen ampliamente abiertos, sobre todo a la izquierda. Análisis crítico La composición afirma una verticalidad contrariada. La masa oscura asciende, pero sus contornos son constantemente interrumpidos por las proyecciones laterales, de modo que el ascenso nunca concluye en una silueta estable. Aquí reside el motor de la obra: una estructura que se mantiene de pie mientras exhibe lo que la amenaza. Los tonos minerales —arcilla, hollín, piedra, bronce— dan a la materia un grosor geológico, mientras que los goteos le restituyen su fluidez. La tensión entre estos dos estados, el mineral y el líquido, produce una impresión de contención retenida, como si la materia contuviera un grito o un recuerdo. El bastidor tridimensional refuerza esta parte: separa la pintura de la pared y acentúa su presencia de objeto.
Puesta en perspectiva en la obra de GABAN
Raíces del tumulto pertenece a Tensiones y Transformaciones, serie en la que GABAN trabaja los estados de ruptura en lugar de los estados de paso. La obra profundiza en un motivo recurrente, el del anclaje inestable: del vivo fracturado y luego reconstituido, no reparado sino recomposido de otra manera. Se distingue de los lienzos más claros del período por su economía cromática, casi totalmente reducida a tierras y grises, y por el rechazo de cualquier zona de reposo. El formato cuadrado, asociado al bastidor grueso, le confiere una frontalidad que contrasta con las composiciones suspendidas de Umbrales y Pasajes. Es una obra de resistencia más que de transición.
Eco en el arte contemporáneo
El vocabulario —proyección, goteo, gesto libre, materia abandonada a su propia dinámica— corresponde a las abstracciones gestuales desarrolladas a partir del posguerra, donde el acto de pintar vale como sujeto. La atención prestada a los tonos tierra, de hollín y bronce, y el rechazo del color seductor, la inscriben en una sensibilidad informal ligada a la materia pobre y a sus accidentes. La obra se une además a una corriente contemporánea más amplia, que toma el suelo y el subsuelo como temas —estratos, rizomas, redes enterradas— en respuesta a una conciencia ecológica atenta a lo que trabaja bajo la superficie. Lo que le pertenece en sí es la verticalidad: este tumulto se mantiene de pie.
Resonancias simbólicas y espirituales
La raíz es una figura paradójica: asegura la estabilidad al hundirse en lo que es blando, inestable y oscuro. La obra toma esta contradicción en serio. No propone un anclaje tranquilizador sino un anclaje en la turbulencia, que no suprime la agitación sino que la convierte en soporte. En una lectura interior, se puede ver una propuesta sobre la forma en que una vida se sostiene: no por eliminación de lo que la sacude, sino por incorporación. La parte inferior del lienzo, la más densa y oscura, no es el lugar de la caída; es el lugar donde la materia se carga. Nada se resuelve allí, y es lo que permite a la forma elevarse.
Conclusión
Raíces del tumulto es una obra de tensión sorda, construida sobre una verticalidad que las proyecciones contrarrean sin jamás aplastarla. Su fuerza reside en este equilibrio: una masa que asciende, un desorden que la nutre, un blanco que deja ver lo uno y lo otro. No busca la calma, organiza la resistencia.
Presentación
GABAN es el nombre de un latido de alas íntimas.
un aliento que ya no se ahoga. Una vibración que impone su necesidad. Pintor de la emoción pura y de la materia viva, GABAN emerge tarde, pero con la certeza de estar, por fin, donde todo converge.
Proveniente de una línea de artistas – nieto de Maxime Pierre André Verdier, pintor y profesor de Bellas Artes, e hijo de Michel Verdier, médico patólogo y joyero – GABAN lleva en sus venas la memoria de los gestos, la rigurosidad de la mirada y la libertad de los pigmentos. Pero es fuera de las academias donde su obra toma forma. Algunos cursos, rápidamente abandonados. Lo esencial está en otro lugar: en el estruendo de los colores, el ímpetu visceral del gesto, la tensión entre superficie y profundidad. Nunca copiar el real. Transpercarlo. Sentirlo. Inventarlo. En GABAN, la emoción prima sobre la figuración, la textura sobre la línea. Sus talleres, en París y Aix-en-Provence, son santuarios. Por un lado, un escenario construido para ella/él por su compañero, donde se produce la mutación silenciosa de una vida parisina exigente y expuesta, hacia una interioridad fértil. Allí, el parque de la casa Ithaque despliega su paleta infinita de verdes, ocres, sombras mojadas. La naturaleza no es una fuente de inspiración: es una matriz, una compañera, un doble vivo. Por otro lado, su estudio parisino donde los reflejos del sol en los tejados parisinos son tantos espejos de almas, terrenos fértiles de sus creaciones. GABAN, nombre de hombre elegido con aplomo por una mujer que se asume plenamente pero rechaza las asignaciones. La ambición no es de género: convertirse en un gran artista, vender sus obras en vida, existir en la materia y en el mercado. Que la historia del arte sea mayoritariamente masculina no es una restricción, es un campo a reinventar. Aparecido en la pintura en 2013 en un momento de fractura asumida con las convenciones y la autocensura, GABAN entra en la creación por fuerza. Su período “EMERGENCE" (2013-2017) es denso, mineral, sacudido. Los lienzos llevan los estigmas del exceso, del caos interior, de las grietas tanto como de la voluntad de extraerse. La materia es cruda, a veces negra, surcada, como un terreno quemado aún humeante. Desde 2025, una nueva era se instala: el período “CONVERGENCE", orientado hacia la apaciguación, la aceptación, la apertura. Los colores se amplían, las formas respiran, los gestos se aligeran sin perder jamás en intensidad. GABAN ya no busca: GABAN es. Y cada lienzo lo dice con elegancia y potencia. GABAN no pinta para adornar, sino para decir. Decir la belleza fulminante del vivir, las batallas subterráneas del alma, y esta búsqueda de un equilibrio siempre inestable entre exigencia, libertad y humanidad.
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