Surgissement de pétales, 2026
Pintura : acrílico · 100 x 100 x 2 cm 39.4 x 39.4 x 0.8 inch · Lista para colgar
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
100 x 100 x 2 cm 39.4 x 39.4 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
103 x 104 x 3 cm 40.6 x 40.9 x 1.2 inch
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Descripción plástica
La yute cruda se deja al descubierto sobre un amplio borde, cuyo color de hilo enmarca la composición. En el centro, un manto de verde vivo —un verde clorofílico franco, aplicado en toques verticales apretadas— ocupa casi la totalidad del cuadrado y deja a veces perforar la trama del soporte. Sobre este campo se desarrolla una masa vegetal oscura, verde botella y negra, densa en el centro y ramificada hacia arriba. Está puntuada de blancos gruesos, en masas arrugadas y en relieves táctiles, que forman el foco luminoso de la obra. Toques de rosa pálido, azules francos en la parte alta, y trazos de oro envejecido, finos y líquidos, recorren el conjunto. La materia se enrolla, se arruga y se levanta, creando un relieve orgánico muy marcado.
Análisis crítico
La fuerza de la obra reside en la oposición entre dos tratamientos de la materia: un campo verde puesto en manto amplio, y un foco central construido en espesores acumulados. Los pétalos parecen brotar de un sotobosque agitado por una dinámica interna, animados por un aliento ascendente. El amplio manto verde que rodea la composición actúa como una vía vegetal clara, un écrin saturado de energía, y evita que la exuberancia se disperse. El contraste está precisamente dosificado: el blanco como foco de luz, el verde clorofílico como savia ascendente, los puntos rosas como pulsaciones internas, los toques de oro envejecido como éclats fósiles de un sol antiguo. El conjunto es exuberante sin llegar a ser decorativo, porque cada registro cromático le cumple una función estructural.
Puesta en perspectiva en la obra de GABAN
La obra ocupa en Excès & Splendeurs una posición de plena afirmación: no retiene nada y asume la saturación como principio. Se erige sobre la rugosidad noble de un lienzo de yute crudo, cuya fibra terrosa actúa como una matriz primitiva —esta elección de soporte, recurrente en GABAN en las piezas más densas, une la exuberancia a un origen material rudo. La obra hace contrapunto a los lienzos de Seuils & Passages, donde el vacío es activo; aquí, es la densidad la que trabaja. El relieve, inusualmente pronunciado, la acerca al objeto y la convierte en una de las piezas más táctiles del período.
Eco en el arte contemporáneo
El uso de un soporte no preparado cuyo hilo participa de la obra, y el trabajo de la materia en espesores acumulados, vinculan este lienzo a las sensibilidades materialistas nacidas del posguerra, atentas a la materia pobre y a sus cualidades propias. La composición saturada, sin zona de reposo ni jerarquía marcada, pertenece a las abstracciones llamadas all-over, donde la mirada circula sin punto de parada impuesto. El motivo floral tratado en abstracción, por fin, cruza una corriente contemporánea que reprende los temas vegetales fuera de toda botánica, por su energía más que por su forma. Lo que pertenece en sí mismo a GABAN es el paso del relieve: la pintura se convierte literalmente en un surgimiento.
Resonancias simbólicas y espirituales
El surgimiento evoca la salida de la sombra, el paso de un estado latente a una manifestación luminosa. Los pétalos, multiplicados, portan la simbología de una floración interior —ese momento en que lo que trabajaba en silencio se vuelve visible de golpe. La obra sitúa este paso en la materia misma: es de la yute más ruda que nace el brillo más claro. Se puede leer en ella una proposición sobre lo que producen los terrenos pobres, y sobre el valor de lo que ha aceptado durante mucho tiempo no mostrar nada. Los trazos de oro envejecido, dispersos como restos, sugieren que este jaillamiento no es el primero y que tiene memoria.
Conclusión
Surgimiento de pétalos es una obra de afirmación plena, donde la densidad reemplaza el vacío como principio de composición. Su equilibrio reside en la relación entre el manto verde que rodea y el foco blanco que irradia, uno conteniendo al otro sin jamás asfixiarlo. Portada por la rugosidad de la yute, hace de la exuberancia una cuestión de estructura y no de efecto
Presentación
GABAN es el nombre de un latido de alas íntimas.
un aliento que ya no se ahoga. Una vibración que impone su necesidad. Pintor de la emoción pura y de la materia viva, GABAN emerge tarde, pero con la certeza de estar, por fin, donde todo converge.
Proveniente de una línea de artistas – nieto de Maxime Pierre André Verdier, pintor y profesor de Bellas Artes, e hijo de Michel Verdier, médico patólogo y joyero – GABAN lleva en sus venas la memoria de los gestos, la rigurosidad de la mirada y la libertad de los pigmentos. Pero es fuera de las academias donde su obra toma forma. Algunos cursos, rápidamente abandonados. Lo esencial está en otro lugar: en el estruendo de los colores, el ímpetu visceral del gesto, la tensión entre superficie y profundidad. Nunca copiar el real. Transpercarlo. Sentirlo. Inventarlo. En GABAN, la emoción prima sobre la figuración, la textura sobre la línea. Sus talleres, en París y Aix-en-Provence, son santuarios. Por un lado, un escenario construido para ella/él por su compañero, donde se produce la mutación silenciosa de una vida parisina exigente y expuesta, hacia una interioridad fértil. Allí, el parque de la casa Ithaque despliega su paleta infinita de verdes, ocres, sombras mojadas. La naturaleza no es una fuente de inspiración: es una matriz, una compañera, un doble vivo. Por otro lado, su estudio parisino donde los reflejos del sol en los tejados parisinos son tantos espejos de almas, terrenos fértiles de sus creaciones. GABAN, nombre de hombre elegido con aplomo por una mujer que se asume plenamente pero rechaza las asignaciones. La ambición no es de género: convertirse en un gran artista, vender sus obras en vida, existir en la materia y en el mercado. Que la historia del arte sea mayoritariamente masculina no es una restricción, es un campo a reinventar. Aparecido en la pintura en 2013 en un momento de fractura asumida con las convenciones y la autocensura, GABAN entra en la creación por fuerza. Su período “EMERGENCE" (2013-2017) es denso, mineral, sacudido. Los lienzos llevan los estigmas del exceso, del caos interior, de las grietas tanto como de la voluntad de extraerse. La materia es cruda, a veces negra, surcada, como un terreno quemado aún humeante. Desde 2025, una nueva era se instala: el período “CONVERGENCE", orientado hacia la apaciguación, la aceptación, la apertura. Los colores se amplían, las formas respiran, los gestos se aligeran sin perder jamás en intensidad. GABAN ya no busca: GABAN es. Y cada lienzo lo dice con elegancia y potencia. GABAN no pinta para adornar, sino para decir. Decir la belleza fulminante del vivir, las batallas subterráneas del alma, y esta búsqueda de un equilibrio siempre inestable entre exigencia, libertad y humanidad.
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