Édition Abstraite
Dater la naissance de l'art abstrait de façon précise semble impossible. Les théoriciens parlent généralement d'une période proche des années 1910 avec notamment Vassily Kandinsky et de son “Tableau avec cercles". À la fois peintre et auteur, Kandinsky est indéniablement l'un des pères fondateurs de l'art abstrait.
Néanmoins, parallèlement à son travail, on retrouve d'autres grands maîtres qui, chacun de leur côté, produisent également des oeuvres non figuratives, à peu près à la même période : Piet Mondrian, François Kupka, Kasimir Malevitch… Il faut aussi noter l'impact des époux Robert Delaunay et Sonia Delaunay sur l'évolution de l'abstraction. Apollinaire qualifie leur art d'Orphisme, enchanté par les couleurs vives et tous les cercles de leurs compositions.
Même si l'art abstrait peut s'apparenter à une véritable révolution comparativement à ce qui a été fait avant; on note qu'il constitue tout de même une suite naturelle à l'histoire de l'art lorsqu'on observe la tendance des décennies précédentes.
D'ailleurs, certains experts estiment que l'art abstrait peut remonter à Monet et Whistler. Ces derniers accentuaient en effet plus certaines sensations visuelles que les objets représentés. Le fauvisme a aussi permis d'appréhender le pouvoir des couleurs, tandis que le cubisme a commencé à s'aventurer sur le terrain de la géométrie.
De même, donner une seule définition à l'art abstrait n'a pas beaucoup de sens tant il s'avère complexe. Le point commun entre tous les partisans de cette mouvance réside dans le fait qu'ils pensent que la réalité est subjective. Ils ne peignent pas des modèles, des choses, des gens mais utilisent des formes, des couleurs et des lignes dans leurs tableaux.
Il existe des niveaux d'abstraction. L'abstraction géométrique et l'abstraction lyrique constituent l'abstraction pure et totale. On ne reconnaîtra pas le sujet si on ne dispose d'aucune information sur le tableau. En revanche, les artistes utilisent aussi l'abstraion partielle dans des oeuvres d'art figuratif.
Il ne faut cependant pas sous-estimer le rôle du contexte historique dans l'émergence de nouveaux mouvements artistiques. L'art abstrait a connu deux âges d'or : la première dans l'entre deux guerres pendant la Grande Dépression, la seconde entre 1947 et 1970. Pourquoi ? En quelques mots : la misère humaine.
Lorsque l'artiste ne sait plus comment évoquer l'horreur de la guerre et transmettre la douleur des événements vécus, il doit innover, chercher de nouveaux procédés et faire appel à la mémoire subjective des individus. On comprend ceci dans la formule d'Adorno : “Écrire un poème après Auschwitz est barbare".
L'art abstrait connaît son apogée entre 1950 et 1970 à New York avec notamment l'expressionnisme abstrait avec Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning… Mais il existe bien d'autres mouvements qui possèdent des caractéristiques de l'art abstrait : le surréalisme, le fauvisme, le cubisme, le bauhaus, le futurisme,…
Avec l'avènement des nouvelles technologies, le XXIe siècle a vu apparaître de nouveaux mouvements contenant de l'abstraction mais certains artistes produisent encore de l'art abstrait pur. Pour ne nommer que quelques peintres et sculpteurs : Anish Kapoor, Ben Berlow, Christian Rosa…
L'art abstrait ne disparaît pas, il se réinvente constamment et s'adapte à la société dans laquelle il évolue.
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George Raftopoulos
Édition limitée . 75 x 56 x 1.5 cm Édition limitée . 29.5 x 22 x 0.6 inch
771 CHF
José Manuel Chamorro Chamorro
Édition limitée . 68 x 44 cm Édition limitée . 26.8 x 17.3 inch
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