Contemplation in Bloom, 2023

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

"Contemplation in Bloom" est une pièce introspective qui capture l'essence de la réflexion intérieure et de la croissance. Le sujet, représenté avec une expression réfléchie, semble enveloppé d’une aura de formes épanouies, signifiant l’épanouissement des idées et la culture de l’esprit. L’utilisation de tons sourds et terreux, mêlés de violets et de roses doux, crée une atmosphère chaleureuse et contemplative. Cette peinture invite le spectateur à réfléchir au développement continu de soi, un peu comme un jardin qui nourrit et évolue avec le temps.

Série de jardins intérieurs. Daria explore la possibilité d'auto-identification d'une personne à partir de fragments de cultures et de concepts, ses œuvres actualisent la soif d'intégrité de l'individu dans le cycle en constante évolution des idées et des significations. L'artiste pose la question de la possibilité d'être une personne à part entière à l'ère métamoderne, caractérisée par une oscillation entre des concepts polaires et une refonte des idées fondamentales du passé. Son travail est une réponse interne à la question de savoir ce qu'est l'intégrité et s'il est nécessaire de lutter pour certains idéaux.

Son travail est également une réponse extérieure aux concepts totalitaires qui existent encore dans la société. Les concepts imposés d’en haut exigent une fausse intégrité, à savoir une certaine idéologie, et persécutent tout ce qui dépasse ces concepts. Née au carrefour des cultures ukrainienne et russe lors de l'effondrement de l'Union soviétique, Daria manifeste la norme de fragmentation comme norme, remplaçant les exigences d'intégrité par l'idée d'accepter l'altérité comme beauté inconditionnelle. Ses personnages construisent leur propre monde dans lequel la culture n'est pas devenue une dictature – un monde que Daria considère comme son foyer.

Voici ce que Daria elle-même dit à propos de ses robots :

Je dessine des créatures hybrides et des symboles d'un monde mixanthropique parce que je me sens moi-même hybride de cultures et d'identités. Je désire la plénitude, j'aime la voir chez les autres, mais je me sens fragmenté en moi-même. Mes peintures sont ma façon d'accepter ma propre identité fragmentée et ma façon de montrer que le beau ne doit pas toujours s'inscrire dans un cadre déjà existant.