Mom, I'll be home until ten, 2024

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

Ce tableau vous sera livré tendu sur un châssis en bois et entièrement prêt à être placé à l'intérieur.

À propos de l'œuvre d'art :

« Maman, je serai à la maison jusqu'à dix heures » de la « série Perichoresis » explore l'interaction dynamique entre l'exploration des adolescents et la sécurité de la maison. Cette pièce reflète l'impulsion de la jeunesse à embrasser la liberté et l'aventure, contrastant avec l'inévitable attirance vers la sécurité qu'offrent la famille et la maison. Il capture les expériences transformatrices de la croissance, où chaque voyage vers l'inconnu est tempéré par la connaissance d'un lieu sûr où revenir. La peinture résume la dualité de l'expansion et du confinement, symbolisant la danse délicate entre l'obtention de l'indépendance et le maintien des liens familiaux.

Série périchorèse :

« Périchorese » (grec ancien περιχώρησις - « interpénétration »), terme théologique signifiant la pénétration mutuelle des parties divines les unes dans les autres, pour décrire une union unique qui n'implique pas de mélange ou de fusion, mais met l'accent sur une unité indivisible.

Daria explore le thème de la nouvelle sexualité, choisissant délibérément un terme tiré des traités théologiques pour sa série d'œuvres.

Avec ce geste, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la pessimisation par l'Église des manifestations sexuelles humaines et de la physicalité, les fausses significations et concepts dont les religions ont alourdi, et au lieu de construire de véritables liens et ponts entre l'homme et Dieu, elles construisent des murs.

La « périchorèse » est pour elle un terme beau et complexe qui décrit la fusion du divin et du matériel. Ayant grandi dans la tradition protestante au sein d'une société orthodoxe, Daria note la séparation commune de la sexualité de la divinité dans toutes ces religions, alors qu'elle considère la sexualité comme la manifestation la plus claire de la divinité, de la beauté et du sublime.

L'artiste note que la culture chrétienne a investi l'image du corps féminin d'un récit de tension pornographique, tout en présentant le paradis d'avant la Chute comme un paradis sexuel, le Jardin des plaisirs terrestres. Pour l'artiste, le paradis sexuel est un environnement sûr, une confiance totale, une acceptation, la possibilité de s'ouvrir et de découvrir l'Autre, la possibilité d'apprendre à être aimé et à aimer.

L'amour est un environnement où la fusion ne se dissout pas chez une autre personne, mais au contraire, renforce l'individualité de chacun et s'enrichit mutuellement.

Ainsi, l'artiste rappelle que la division entre le sublime et le bas amoureux est artificielle, et que surmonter cette division peut rendre la vie plus belle. Les héros de ses peintures sont immergés dans l'espace énigmatique de l'amour, et parfois des scènes ironiques équilibrent le degré de sublimité.