We can cry and laugh together, 2024

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

Ce tableau vous sera livré tendu sur un châssis en bois et entièrement prêt à être placé à l'intérieur.

À propos de l'œuvre d'art :

« Nous pouvons pleurer et rire ensemble » de la série « Périchorèse » célèbre les relations profondes et multiformes où la vulnérabilité émotionnelle est acceptée et partagée. Ce tableau met en évidence la force que l'on trouve dans la capacité d'exprimer tout le spectre des émotions avec quelqu'un : la joie, la tristesse et tout ce qui se trouve entre les deux. Il souligne l'importance d'avoir dans nos vies des personnes qui nous soutiennent dans divers états émotionnels, nous offrant soutien et compréhension. L'œuvre d'art fait l'éloge des liens authentiques qui se forment lorsque les gens partagent à la fois leurs moments les plus heureux et leurs défis, créant des liens profondément enracinés dans l'empathie et la compassion mutuelles.

Série Perichoresis :

« Perichoresis » (grec ancien περιχώρησις - « interpénétration »), terme théologique signifiant la pénétration mutuelle des parties divines les unes dans les autres, pour décrire une union unique qui n'implique pas de mélange ou de fusion, mais met l'accent sur une unité indivisible.

Daria explore le thème de la nouvelle sexualité, choisissant délibérément un terme issu des traités théologiques pour sa série d'œuvres.

Par ce geste, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la pessimisation par l'église des manifestations sexuelles et de la physicalité humaines, les fausses significations et concepts dont les religions ont accablé, et au lieu de construire de véritables connexions et des ponts entre l'homme et Dieu, elles construisent des murs.

« Périchorèse » est pour elle un terme beau et complexe qui décrit la fusion du divin et du matériel. Ayant grandi dans la tradition protestante au sein d'une société orthodoxe, Daria note la séparation commune de la sexualité et de la divinité dans toutes ces religions, alors qu'elle voit la sexualité comme la manifestation la plus claire de la divinité, de la beauté et de la sublimité.

L'artiste note que la culture chrétienne a investi l'image du corps féminin d'un récit de tension pornographique, tout en présentant le paradis d'avant la Chute comme un paradis sexuel, le Jardin des plaisirs terrestres. Pour l'artiste, le paradis sexuel est un environnement sûr, une confiance totale, une acceptation, l'opportunité de s'ouvrir et de découvrir l'Autre, l'opportunité d'apprendre à être aimé et à aimer.

L'amour est un environnement où la fusion ne se dissout pas dans une autre personne, mais au contraire, renforce l'individualité de chacun et s'enrichit mutuellement.

Ainsi, l'artiste rappelle que la division entre le sublime et le bas dans l'amour est artificielle, et que surmonter cette division peut rendre la vie plus belle. Les héros de ses peintures sont immergés dans l’espace énigmatique de l’amour, et il y a parfois des scènes ironiques qui équilibrent le degré de sublimité.