Unholy earthly people, 2025

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

À PROPOS DE L'ŒUVRE

Peuple terrestre impie
de la série

Cette œuvre explore la tension entre le sacré et le profane, l'image divine et la condition humaine. Les figures incarnent l'ambiguïté de l'être : à la fois créées à l'image du divin et liées à la matière terrestre. Le titre remet en question les récits religieux conventionnels en confrontant l'idée que le sacré doit être séparé de l'existence physique. Ici, la physicalité des corps n'est pas une contradiction avec la sainteté, mais un réceptacle à travers lequel se vivent les questions existentielles.

Cette composition explore les thèmes de la honte, de l'incarnation, de la vulnérabilité liée au genre et de l'égalité face à la vie elle-même. Elle invite à repenser ce que signifie être « impur » – non pas comme une faute morale, mais comme un état d'humanité authentique et sans fard. Les auréoles dorées qui entourent les figures suggèrent la persistance du souvenir du sacré, ou peut-être une forme de résistance silencieuse : une revendication de sacralité malgré la non-conformité aux normes traditionnelles.

Dans ce tableau, le sacré ne réside pas dans la transcendance, mais dans l'acte d'être — pleinement, visiblement, vulnérablement — humain.

SÉRIE PÉRICHORÈSE

« Périchorèse » (du grec ancien περιχώρησις - « interpénétration »), terme théologique signifiant la pénétration mutuelle des parties divines l'une dans l'autre, pour décrire une union unique qui n'implique ni mélange ni fusion, mais souligne une unité indivisible.

Daria explore le thème de la nouvelle sexualité, choisissant délibérément un terme issu de traités théologiques pour sa série d'œuvres.

Par ce geste, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la pessimisation par l'Église des manifestations sexuelles et de la physicalité humaines, les fausses significations et les concepts dont les religions ont accablé les individus, et au lieu de construire de véritables liens et des ponts entre l'homme et Dieu, elles érigent des murs.

Pour elle, la « périchorèse » est un terme à la fois beau et complexe qui décrit la fusion du divin et du matériel. Ayant grandi dans la tradition protestante au sein d'une société orthodoxe, Daria constate la séparation commune entre sexualité et divinité dans toutes ces religions, alors qu'elle perçoit la sexualité comme la manifestation la plus claire du divin, du beau et du sublime.

L'artiste observe que la culture chrétienne a imprégné l'image du corps féminin d'une tension pornographique, tout en présentant le paradis avant la Chute comme un paradis sexuel, le jardin des plaisirs terrestres. Pour elle, ce paradis sexuel est un espace de sécurité, de confiance absolue, d'acceptation, l'opportunité de s'ouvrir et de découvrir l'Autre, d'apprendre à être aimé et à aimer.

L'amour est un environnement où la fusion ne dissout pas l'être en l'autre, mais au contraire renforce l'individualité de chacun et enrichit l'autre.

Ainsi, l'artiste nous rappelle que la distinction entre le sublime et le vulgaire en amour est artificielle, et que dépasser cette division peut embellir la vie. Les personnages de ses tableaux sont plongés dans l'espace énigmatique de l'amour, et parfois des scènes ironiques viennent contrebalancer le degré de sublime.