Madonna with roses, 2024

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

« Madonna aux roses », faisant partie de la série Inner Garden, propose une interprétation moderne de la force et de la tendresse maternelles. L’œuvre explore la complexité de la maternité, symbolisée par les roses vibrantes représentant l’amour, les soins et la protection. Cette pièce célèbre la Madonna contemporaine comme un emblème de féminité puissante, mêlant les rôles nourriciers traditionnels à une affirmation audacieuse de l’identité individuelle. Elle invite le spectateur à réfléchir sur les rôles évolutifs des femmes, à la fois protectrices et pionnières dans leurs propres récits.Série Inner GardenDaria explore la possibilité d’une auto-identification à partir de fragments de cultures et de concepts. Ses œuvres actualisent la soif d’intégrité individuelle dans le cycle toujours changeant des idées et des significations. L’artiste s’interroge sur la possibilité d’être une personne intégrale à l’ère du métamodernisme, caractérisée par l’oscillation entre des concepts polaires et la réinterprétation des idées fondamentales du passé. Ses travaux sont une réponse intérieure à la question de ce qu’est l’intégrité et à la nécessité, ou non, de tendre vers certains idéaux.Ses œuvres sont également une réponse extérieure aux concepts totalitaires qui subsistent dans la société. Ces concepts, imposés d’en haut, exigent une fausse intégrité, c’est-à-dire une idéologie prédéterminée, et persécutent tout ce qui dépasse ces cadres. Née au carrefour des cultures ukrainienne et russe lors de l’effondrement de l’Union soviétique, Daria manifeste la fragmentation comme une norme, remplaçant les exigences d’intégrité par l’idée d’accepter l’altérité comme une beauté inconditionnelle. Ses personnages construisent leur propre monde, un monde où la culture n’est pas devenue une dictature – un monde que Daria considère comme son foyer.Voici ce que Daria dit elle-même de ses œuvresJe dessine des créatures hybrides et des symboles d’un monde anthropomorphique parce que je me sens comme un hybride de cultures et d’identités. Je désire l’intégrité, j’aime la voir chez les autres, mais je me sens fragmentée en moi-même. Mes peintures sont ma façon de faire face à ma propre identité fragmentée et ma manière de montrer que le beau n’a pas toujours besoin de s’inscrire dans un cadre préexistant.