Revival of love, 2024

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

Revival of Love de la PERICHORESIS SERIES par Darya Pogodina est une puissante représentation de la renaissance de l'intimité et de l'affection. Cette œuvre explore les moments profonds de reconnexion où les individus se redécouvrent, capturant un moment d’étreinte au cœur d’un jardin en pleine floraison. La peinture symbolise la croissance et le renouveau que l’amour apporte dans la vie, suggérant que l’amour, tout comme la nature autour des personnages, est à la fois durable et en perpétuelle régénération. Cette pièce véhicule un message d’espoir et de pouvoir restaurateur de l’amour, qui prospère dans les épreuves et les joies partagées, renforçant la croyance que l’amour peut rajeunir et restaurer l’esprit.

PERICHORESIS SERIES

"Perichoresis" (grec ancien περιχώρησις - "interpénétration"), un terme théologique désignant la pénétration mutuelle des parties divines entre elles, décrit une union unique qui n’implique ni mélange ni fusion, mais souligne une unité indivisible.

Daria explore le thème de la nouvelle sexualité, en choisissant délibérément un terme issu de traités théologiques pour sa série d'œuvres.

Par ce geste, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la stigmatisation des manifestations humaines de la sexualité et de la corporalité par l'Église, ainsi que contre les faux concepts que les religions imposent. Plutôt que de construire de véritables liens entre l’homme et Dieu, elles dressent des murs.

Pour elle, Perichoresis est un terme à la fois beau et complexe qui décrit la fusion du divin et du matériel. Ayant grandi dans la tradition protestante au sein d’une société orthodoxe, Daria note la séparation courante de la sexualité et de la divinité dans ces religions, tandis qu’elle voit la sexualité comme la manifestation la plus claire de la divinité, de la beauté et de l’élévation.

L’artiste observe que la culture chrétienne a chargé l’image du corps féminin d’une tension pornographique, tout en présentant le paradis avant la Chute comme un paradis sexuel, le Jardin des plaisirs terrestres. Pour l'artiste, ce paradis sexuel est un environnement sûr, de confiance absolue et d’acceptation, où l’on peut s’ouvrir et découvrir l’autre, apprendre à être aimé et à aimer.

L’amour est un environnement où la fusion ne se dissout pas dans l'autre, mais au contraire renforce l'individualité de chacun et enrichit l’autre.

Ainsi, l'artiste rappelle que la division entre le sublime et le profane dans l'amour est artificielle, et que surmonter cette division peut embellir la vie. Les héros de ses peintures sont immergés dans l’espace énigmatique de l’amour, avec parfois des scènes ironiques qui équilibrent le degré de sublimité.