Léonard de Vinci

200 000. C’est aujourd’hui le nombre d’œuvres d’art contemporain présentes sur Artsper. Tous les jours, de nouvelles galeries parisiennes, européennes mais aussi du monde entier nous rejoignent et nous font confiance pour mettre en avant leurs artistes (peintres, dessinateurs, sculpteurs, photographes d’art).

Sous le terme générique d’art contemporain, on désigne toutes les œuvres produites dans la période récente, c’est à dire entre la fin du XXe siècle et le début du XXIe siècle. Cependant, il n’existe pas un seul type d’art contemporain et il peut recouvrir autant de formes qu’il y a d’artistes, si ce n’est plus encore. L’art contemporain, tout en tenant compte des individualités et des spécificités culturelles, prend inspiration au niveau mondial, dans une société globalisée et constamment en mouvement. Les matériaux utilisés, les processus de création et les sujets traités rendent bien souvent compte de cette interconnexion et viennent remettre perpétuellement en question l’ordre artistique établi.

Bien que souvent confondus, il existe de nombreuses différences entre art moderne et art contemporain avec notamment l’idée que l’art contemporain, plus conceptuel, privilégie l’idée créatrice au support utilisé.

Néanmoins, la distinction entre ces deux courants peut s’avérer purement temporelle et on appellera “contemporaine” toute œuvre réalisée après 1945. Le pop art fait partie des premiers mouvements artistiques issu de l’art contemporain en tant que tel. Propre à toute une génération prise dans le tourbillon de la société de consommation, le pop art emploie les nouvelles technologies à disposition et des couleurs très vives pour rendre compte (parfois de manière ironique) de ce monde globalisé en transition. Les précurseurs de cette technique picturale sont évidemment Roy Lichtenstein et Andy Warhol dont les tableaux modernes représentent des icônes de l’époque comme Marilyn Monroe ou Elisabeth Taylor.

Inspiré par les réflexions révolutionnaires des grands maîtres surréalistes (Dali ou Magritte), cubistes (Picasso) et dadaïstes (Marcel Duchamp), à partir des années 50 et 60, les artistes poussent la réflexion sur l’abstraction bien plus loin. Apparaissent alors l’art minimaliste ou minimal ainsi que l’art conceptuel. En contrastes avec les expressionnistes abstraits (Mark Rothko, Jackson Pollock), les grands noms de ces mouvements sont alors Franck Stella, Sol Lewitt, Lawrence Weiner…

Naît dans les années 60 à Philadelphie, le street art se popularise depuis les années 80 et entre désormais dans les musées d’art moderne, les galeries et les collections privées. Peintures, dessins au pochoir, collages, supports originaux, tags… Certains galeristes partenaires proposent des originaux des grands noms ce style pictural comme des éditions de Shepard Fairey (Obey), Banksy, des photographies de JR ou des graffitis de Jef Aérosol. On peut aussi trouver dans le catalogue des œuvres d’artistes de la scène artistique émergente utilisant ce médium: JonOne, Blek Le Rat, Miss Tic, Death NYC...