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Apples and Tea,
2025
Natalya Mougenot
Gemälde : Acryl
65 x 50 x 0.1 cm 25.6 x 19.7 x 0 inch
970 $
970 $US
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Über das Kunstwerk
Auflage
Unikat
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Abmessungen cm • inch
65 x 50 x 0.1 cm 25.6 x 19.7 x 0 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
In „Äpfel und Tee“ bietet die französische Künstlerin Natalya Mougenot eine lyrische Meditation über Farbe, Emotionen und die stille Anmut alltäglicher Rituale. Auf den ersten Blick wirkt die Komposition entwaffnend einfach: ein kleiner Tisch mit einer Teekanne, einem Glas und ein paar reifen Äpfeln. Doch in dieser scheinbaren Stille entfaltet sich eine lebendige Symphonie aus Farbe und Geste – ein Gemälde, das sowohl die Einfachheit des Lebens als auch die Intensität der Gefühle feiert, die es bergen kann.
Mougenots malerische Sprache ist tief in den modernistischen Traditionen von Van Gogh, Matisse und Cézanne verwurzelt, Künstlern, die sie offen verehrt und als ihre „Lehrer aller Zeiten“ bezeichnet. Von Van Gogh erbt sie eine rohe, emotionale Herangehensweise an die Malerei – Pinselstriche, die vor innerem Licht zu vibrieren scheinen. Von Matisse schöpft sie die Überzeugung, dass Farbe eine Form der Freiheit ist. Und von Cézanne die strukturelle Strenge, die ihrer spontanen Gestik zugrunde liegt, das Gefühl, dass jeder Apfel, jede Tasse und jede Farbfläche aus geduldiger, liebevoller Beobachtung entsteht.
„Cézanne lehrte mich, geduldig zu sehen; Van Gogh lehrte mich, ohne Angst zu fühlen. Matisse lehrte mich, dass Farbe Freiheit bedeutet – und dass Freiheit das Ehrlichste ist, was ein Künstler bieten kann.“ – Natalya Mougenot
Die chromatische Intensität des Werks – seine „Dopaminpalette“, wie Mougenot es liebevoll nennt – verortet sie in der zeitgenössischen Bewegung von Künstlern, die Farbe nicht nur dekorativ, sondern auch therapeutisch einsetzen. Sie spricht von Farbe als „direkter Verbindung zur Freude“ und beschreibt ihren Prozess als Malen durch Emotionen hindurch und nicht um sie herum.
Authentizität ist das Herzstück von Mougenots Werk. Ihr Pinselstrich bleibt sichtbar, ihre Kanten ungeschliffen; es gibt keinen Versuch der Illusion, nur der Wahrheit. In „Äpfel und Tee“ lehnt sie Perfektion zugunsten der Aufrichtigkeit ab – ein leicht ungleichmäßiger Apfel, der warme Schimmer von Tee, die Art und Weise, wie Licht über eine Tischplatte streut.
„Authentizität ist nicht Perfektion. Es ist der Mut, den Moment so zu malen, wie er ist, wie ich ihn sehe. „Die Leute spüren sowieso, was auf der Leinwand wahr oder falsch ist“, erzählt Natalya.
Ihre Vorstellung von „Ehrlichkeit in der Kunst“ steht im Einklang mit dem Ethos des Postimpressionismus, bei dem emotionale Wahrheit Vorrang vor visuellem Realismus hat. Für Mougenot ist die Welt nicht zum Kopieren, sondern zum Fühlen da, und Farbe ist der direkteste Kanal für dieses Gefühl.
„Dopamin-Kunst“ und die Freude am Sehen
Mougenot hat den Begriff „Dopaminkunst“ geprägt, um ihre Philosophie zu beschreiben – eine Kunstform, die die angeborene Freude des Betrachters an lebendigen, harmonischen Farben wecken soll. In „Äpfel und Tee“ pulsieren gesättigte Rot-, Gelb- und Türkistöne mit einem Gefühl des Wohlbefindens, wobei jeder Farbton bewusst ausgewählt wurde, um Wärme und Zufriedenheit hervorzurufen.
„Wir sind vom Lärm überreizt, aber es fehlt uns an Farbe. Meine Bilder erinnern uns daran, dass Farbe immer noch die reinste Form der Freude ist.“ – Natalya Mougenot
In diesem Sinne fungiert ihr Gemälde sowohl als ästhetisches Erlebnis als auch als kleiner Akt der Heilung – ein Kontrapunkt zur digitalen Reizüberflutung des modernen Lebens. Die Szene strahlt Ruhe und doch Lebendigkeit, Gelassenheit und zugleich Sinnesfreude aus.
Im Kern ist „Apples and Tea“ eine Hommage an die Schönheit der einfachen Dinge. Die Künstlerin hat oft von ihrer Zuneigung zu den stillen Ritualen des häuslichen Lebens gesprochen – eine Kanne Tee, Obst auf dem Tisch, Morgenlicht – als Momente, die unsere Fähigkeit zur Dankbarkeit offenbaren.
Dieses Gefühl von Intimität und Bescheidenheit verleiht dem Werk Zärtlichkeit. Die Objekte sind keine Symbole des Luxus oder Überflusses, sondern der Präsenz – Erinnerungen daran, langsamer zu werden, die kleinen Freuden, die unseren Alltag ausmachen, wahrzunehmen und zu schätzen.
In „Äpfel und Tee“ führt Natalya Mougenot das Erbe der modernen Koloristen fort und verleiht ihm zugleich ihre eigene zeitgenössische Sensibilität – eine, die auf Achtsamkeit, Emotion und Authentizität beruht. Ihre Malerei verbindet Historisches und Persönliches, Expressives und Heiteres. Sie lädt uns ein, nicht nur ein Stillleben, sondern einen stillen Moment zu erleben: eine Pause voller Farbe, Wärme und Dankbarkeit.
Details:
Medium: Acryl auf schwerem, professionellem, säurefreiem Papier, zum Schutz lackiert
Signiert auf der Vorder- und Rückseite
Wird ungerahmt verkauft
Internationale Lieferung aus Frankreich (flach versendet)
Über den Verkäufer
ART VOYAGE GALLERY • Deutschland
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Präsentation
Natalya ist eine zeitgenössische französische Künstlerin, die in Lyon lebt.
Sie wurde in Kasachstan geboren und wuchs dort auf, dem Land, das für seine weitläufigen Steppen bekannt ist.
Sie kam 2003 nach Frankreich. Seitdem liebt sie ihr Wahlland.
Sie begann 2017 zu malen und nutzte es als therapeutische und emotionale Entspannung in Krisenzeiten. Diesen therapeutischen Ansatz integriert sie bisher in ihren künstlerischen Schaffensprozess.
In ihrer künstlerischen Praxis bezieht sie sich auf Begriffe des Metamodernismus, der vorschlägt, die Welt aus der Position des inneren Erwachsenen zu betrachten.
Als Künstlerin und als Frau setzt sie die Erfahrung ihrer persönlichen Suche nach einem Gleichgewicht um, das auf der Harmonie zwischen Geist, Seele und Körper basiert. Dieses Gleichgewicht ist ihrer Meinung nach die Säule für den inneren Erwachsenen.
Wichtige Bestandteile ihrer Arbeit sind Authentizität, Seelenfülle, Aufrichtigkeit, Emotionalität und Ehrlichkeit. Sie lässt die Objekte und Charaktere in eine Welt eintauchen, in der es keine Falschheit, Unhöflichkeit, Einsamkeit und Gleichgültigkeit gibt.
Sie arbeitet schnell und achtet stets auf die Details.
Ihr künstlerischer Prozess ist eine feine Balance zwischen Vor-Meditation und Spontanität, die ihr hilft, ihre ausdrucksstarken, atmosphärischen Kunstwerke mit einem modernen Hauch von Impressionismus zu schaffen, indem sie einen naiven Kunstansatz pflegt.
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