Abstracto
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Road signs I
Jakub Pasierkiewicz
Fotografía - 98 x 73 x 0.3 cm Fotografía - 38.6 x 28.7 x 0.1 inch
1.308 US$
Matrix Index 1 / Black
Colleen Wolstenholme
Escultura - 66 x 66 x 6 cm Escultura - 26 x 26 x 2.4 inch
1.795 US$
"Harmonies Urbaines Grises" abstrait vernis pigments masquages sur plaque de bois 280x61x61x61cm
Olivier Ebel
Escultura - 280 x 61 x 61 cm Escultura - 110.2 x 24 x 24 inch
11.219 US$
Abstract flowers
Diana Dallaqyan
Pintura - 90 x 60 x 2 cm Pintura - 35.4 x 23.6 x 0.8 inch
750 US$ 638 US$
Meadow in the light of afternoon
Ingrid Knaus
Pintura - 70.1 x 70.1 x 0.3 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 0.1 inch
2.000 US$
Organic Patterns XVII
Eliane Saheurs
Pintura - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Pintura - 30 x 40 x 1.5 inch
1.625 US$
Nuances XXV
Carla Sá Fernandes
Edición - 119.9 x 119.9 x 4.1 cm Edición - 47.2 x 47.2 x 1.6 inch
1.010 US$
Hommage aan Jan Hoet
Günther Förg
Edición - 75.2 x 57.8 x 1 cm Edición - 29.6 x 22.8 x 0.4 inch
2.000 US$
Oceanic Orchestra
Janice Rogers
Pintura - 100.1 x 100.1 x 4.1 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
1.563 US$
Love letter
SUZ Shippey Borski
Pintura - 124.5 x 76.2 x 0.3 cm Pintura - 49 x 30 x 0.1 inch
1.700 US$
Vibration
Zivile Rudzikaite Matuzoniene
Pintura - 120 x 100 x 3 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 1.2 inch
1.571 US$
Acapulco Dragon
Yunior Marino
Escultura - 609.6 x 330.2 x 330.2 cm Escultura - 240 x 130 x 130 inch
9.600 US$
Wind und Wellen 15
Marlis Lepicnik
Pintura - 60 x 30 x 2.5 cm Pintura - 23.6 x 11.8 x 1 inch
1.234 US$
Les Décomposés IIc - N°02
Stéphane Pontié
Pintura - 117 x 77 x 1 cm Pintura - 46.1 x 30.3 x 0.4 inch
4.375 US$
Assembler Violeta N°1
Fanny Finkelman Szyller
Escultura - 40 x 40 x 8 cm Escultura - 15.7 x 15.7 x 3.1 inch
1.000 US$
Victory over the sun #1, (Intervened)
Monika Bravo
Pintura - 30.5 x 22.9 x 2.5 cm Pintura - 12 x 9 x 1 inch
1.999 US$
Homage to Thelonious Monk
Sam Grigorian
Pintura - 40 x 50 x 0.2 cm Pintura - 15.7 x 19.7 x 0.1 inch
2.000 US$
Abstract Composition
Antonio Sanfilippo
Edición - 70 x 50 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
898 US$
From the series "Sunset" 2
Dmytro Bilous
Fotografía - 60 x 40 x 0.1 cm Fotografía - 23.6 x 15.7 x 0 inch
168 US$
Grand canal de nuit à Venise
Christine Jacquel
Pintura - 33 x 40.9 x 2 cm Pintura - 13 x 16.1 x 0.8 inch
1.259 US$
Follow The Light
Christine Frisbee
Pintura - 61 x 61 x 3.8 cm Pintura - 24 x 24 x 1.5 inch
1.200 US$
Weathering the storm
Adam Colangelo
Pintura - 91.4 x 61 x 5.1 cm Pintura - 36 x 24 x 2 inch
1.686 US$
Femme d'esprit
Danielle Julien
Pintura - 80 x 60 x 0.3 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.1 inch
1.683 US$
Blue & White Series- Painting 1
Aatmica Ojha
Fotografía - 60 x 45 x 2 cm Fotografía - 23.6 x 17.7 x 0.8 inch
2.132 US$ 1.066 US$
Le regard L'Oeil The Eye
Yvon Prével
Escultura - 45 x 38 x 4 cm Escultura - 17.7 x 15 x 1.6 inch
2.188 US$
Couple 1972 Couple
Aline Gagnaire
Pintura - 65 x 50 x 0.3 cm Pintura - 25.6 x 19.7 x 0.1 inch
1.290 US$
N 43.492674 E 6.364195
Marc C. Woehr
Pintura - 22 x 22 x 3 cm Pintura - 8.7 x 8.7 x 1.2 inch
1.346 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee