For the first time I see myself so clearly, 2024

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

Le tableau de la série « Jardin intérieur » révèle le processus profond d'auto-identification, où une personne acquiert la capacité de voir son essence sans les distorsions imposées par le monde extérieur. C'est une histoire d'éveil intérieur, qui parle de la rencontre avec soi-même et de l'acceptation de sa nature unique.

Le sens du tableau est centré sur l'acceptation de la complexité et de l'identité multiforme de chacun. Le personnage représenté ne cherche plus à s'intégrer dans des cadres extérieurs mais comprend que sa véritable beauté réside dans la combinaison unique d'éléments qui semblaient autrefois incompatibles ou indésirables. Il n'y a plus de place pour la honte de son altérité ou la peur du jugement, mais seulement pour une compréhension pure de sa valeur.

Cette œuvre aborde également le thème de l'interaction avec le monde qui l'entoure. Elle incite à abandonner la perspective imposée par les autres et à se regarder soi-même avec honnêteté et respect. Il ne s'agit pas seulement d'un moment de lucidité mais d'un tournant décisif où l'individu commence à se voir en harmonie avec son environnement, sans se laisser absorber par lui.

Le tableau transmet un message sur la beauté de la liberté intérieure et la force qui vient de l'acceptation de tous les aspects de soi-même, à la fois lumineux et sombres, forts et vulnérables. C'est une histoire profonde sur la façon dont nous pouvons nous retrouver lorsque nous nous permettons de voir notre vérité sans peur.

Série Jardin Intérieur

Daria explore la possibilité d'auto-identification d'une personne à partir de fragments de cultures et de concepts, ses œuvres actualisent la soif d'intégrité de l'individu dans le cycle en constante évolution des idées et des significations. L'artiste s'interroge sur la possibilité d'être une personne intégrale à l'ère métamoderne, caractérisée par une oscillation entre des concepts polaires et une remise en question des idées fondamentales du passé. Son travail est une réponse intérieure à la question de savoir ce qu'est l'intégralité et s'il est nécessaire de tendre vers certains idéaux.

Son œuvre est aussi une réponse extérieure aux concepts totalitaires qui existent encore dans la société. Des concepts imposés d'en haut exigent une fausse intégrité, à savoir une certaine idéologie, et persécutent tout ce qui va au-delà de ces concepts. Née au carrefour des cultures ukrainienne et russe lors de l'effondrement de l'Union soviétique, Daria manifeste la norme de fragmentation comme norme, remplaçant les exigences d'intégrité par l'idée d'accepter l'altérité comme une beauté inconditionnelle. Ses personnages construisent leur propre monde dans lequel la culture n'est pas devenue une dictature - le monde que Daria considère comme sa maison.

Voici ce que Daria elle-même dit à propos de ses œuvres

Je dessine des créatures hybrides et des symboles d'un monde anthropomorphe parce que je me sens hybride de cultures et d'identités. Je désire la plénitude, j'aime la voir chez les autres, mais je me sens fragmentée en moi-même. Mes peintures sont ma façon de faire face à ma propre identité fragmentée et ma façon de montrer que le beau ne doit pas toujours s'intégrer dans un cadre déjà existant.