Marathonienne
Philippe Hiquily
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La Reorneadora,
2006
Philippe Hiquily
Skulpturen : Eisen, Cortenstahl, Patina
240 x 110 x 110 cm 94.5 x 43.3 x 43.3 inch
120.000 €
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Über das Kunstwerk
Auflage
Kunstwerk nummeriert und limitiert auf 8 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Signatur
Eingravierte Signatur
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
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Technik
Abmessungen cm • inch
240 x 110 x 110 cm 94.5 x 43.3 x 43.3 inch Höhe × Breite × Tiefe
Installation
Die Skulptur kann im Freien ausgestellt werden
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
Im Jahr 2006, dem Jahr der Gründung von La Reoneadora, wurde Hiquily Einwohner von Tahiti. Die Skulptur fängt Hiquilys Leidenschaft für indigene und ethnografische Formen ein, die ihn dazu veranlasste, sich dort niederzulassen. Es war auch nur ein Jahr nach der Veröffentlichung von Pierre Cabannes Studie über die Bronzen und Mobiles von Hiquily, die von zwei diesen Werken gewidmeten Ausstellungen in der Galerie Patrice Trigano sowie bei Yves Gastou in Paris geprägt war. Das aktuelle Werk ist repräsentativ für Hiquilys charakteristischen Stil biomorpher und monumentaler Mobiles aus patiniertem Stahl sowie Aluminium und Messing, eine Praxis, die er in den 1960er Jahren begann. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine phantasievolle und surreale Qualität aus – obwohl er sich weigerte, dies zu akzeptieren Kategorisierung des Surrealismus. La Reoneadora übersetzt Hiquilys spielerischen, traumhaften Ansatz und stellt sinnliche Konturen der Schärfe von Stahl gegenüber, wodurch ein poetisches Gefühl des Gegensatzes entsteht. Der Titel selbst ist vielleicht ein Wortspiel mit der Idee eines Gedankensturms – ein Kunstwort aus dem lateinischen „denken“ und „Tornado“. Die „Gedanken“ hängen in lockerer Formation und baumeln mühelos um den Sockel. Dennoch kann man nur spekulieren – der Titel entzieht sich jeder Interpretation. Trotz dieser Spontaneität wahrt Hiquily in diesem Werk dennoch eine formale Ausgewogenheit. Seine Verwendung von wetterfestem Cortenstahl spiegelt auch sein Interesse an recycelten und unkonventionellen Materialien wider und stellt ihn neben Tinguely und Arman bequem in die Tradition des Neuen Realismus. Hiquily befand sich im Epizentrum der Pariser Avantgarde-Szene der Nachkriegszeit der 1960er Jahre, in der die New Wave und der Neue Realismus geboren wurden. Es war eine Zeit großer Veränderungen und einer Vertrauenskrise für die Schule von Paris, wie auch für frühere Arbeitsweisen. Die Praxis der Pariser bildenden Künste wurde zugunsten einer Verwischung der Grenzen zwischen Kunst und Leben aufgegeben, die sich in Collagen, Assemblagen und einer grundsätzlich protestantischeren und ironischeren Kunst ausdrückte. Hiquilys Rolle in diesen neuen Bewegungen spiegelt sich in seinem Auftritt in einer von Jean Luc-Godards kurzen Skizzen aus seiner Serie Paris vu par wider, in der Hiquily sich selbst spielt Der Film fängt den spontanen und erotischen Geist der Pariser New Wave der 1960er Jahre ein und damit die Essenz von Hiquilys Werk. Philippe Hiquily wurde am 27. März 1925 in Paris geboren. Von 1947 bis 1951 besuchte er die Ecole des Beaux-Arts in Paris und besuchte dort die Workshops von Jean Tinguely und Germaine Richier, für die er Skulpturensockel schuf. Beide Künstler haben offensichtlich einen erheblichen Einfluss auf Hiquilys Werk hinterlassen. Von diesem Moment an arbeitete er nur noch mit Metallen (Eisen, Aluminium, Kupfer usw.). Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Palmes in Paris. Eine weitere Einzelausstellung folgte 1958 in der Galerie du Dragon in Paris. 1959 reiste er nach New York, um seine Skulpturen in der Galerie „The Contemporaries“ zu präsentieren, seiner ersten Einzelausstellung in Amerika. Es war diese Ausstellung, die Hiquilys Aufstieg als bedeutender französischer Bildhauer sicherte, da das Guggenheim während der Eröffnung eines seiner Werke erwarb, was ihn in die New Yorker Kunstwelt katapultierte und ihn mit Lichtenstein, Castelli, Rauschenberg und Jasper Johns bekannt machte, um nur einige zu nennen . wenig. Bei seiner Rückkehr nach Paris im selben Jahr erhielt er den ersten Preis auf der Pariser Biennale und kurz darauf, 1963, organisierte Roland Penrose eine Ausstellung für ihn im ICA in London. ALLE DETAILS SCHLIESSEN PROVENIENZ Privatsammlung, Frankreich LITERATUR Dieses Werk ist enthalten in Jean-François Roudillon und Tara Hiquily, Catalogue Raisonné of the Works of 1948-2011 von Philippe Hiquily, Editions Loft, 2012, Bd. 1, S. 409
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Präsentation
Französisch Bildhauer, im Jahr 1925 in Paris geboren. Er schloss sich der School of Fine Arts in Paris von 1948 bis 1953 und gewann den Critics Award auf der Pariser Biennale 1959. Er die Werkstätten der Bildhauer Jean Tinguely und Germaine Richier besucht, für die er Skulpturen Basen erzeugt. Er stellte zum ersten Mal im Jahr 1955 in der Galerie Palms nach Paris und dann in die Contemporaries Gallery in New York im Jahr 1959, wo er die großen Namen in der amerikanischen Kunst traf (Leo Castelli Rauschenberg, James Rosenquist, Jasper Jones, Isamu Noguchi .. .).
Der Erfolg war sofort: die bedeutendsten Museen von New York (MOMA und Guggenheim) mehrere seiner Werke gekauft. Dennoch wird er die Wildnis 1965-1980 erleben, aber sie schaffen auch nicht stoppen.
Er stellte regelmäßig im Salon de Mai und Young Skulptur in Paris.
Ab 1960 schafft er Möbel, Möbel im Auge traumhaft und surreal. Die Schaffung von Bronzen begann um 1980. Sie sind zum ersten Mal im Jahr 1986 in der Galerie Patrice Trigano in Paris ausgesetzt.
Die Skulpturen von Philippe Hiquily durch eine pervasive eroticism gekennzeichnet sind, übersetzt sie in eine glatte Universum ergänzt mit Elementen aus der Natur (Antennen, Hörner, Insektenbeinen, ...). Die Suche nach formalem Gleichgewicht liegt auf der Hand. Er arbeitet hauptsächlich aus recycelten Materialien.
Hiquily hat jede Bewegung zu binden verweigert. Surrealismus scheint markieren noch seine Arbeit. Die Verwendung von Artikeln und verworfen die Nähe des Realismus New obwohl er nicht dem Material der Bedeutung, die er diese Bewegung gegeben gegeben hat. Mit mobilen Skulpturen, war es auch Vorläufer der kinetischen Kunst befindet. Die Erotik, die seine Arbeit durchdringt hat einige sogar geführt Hiquily ein Vorbote der sexuellen Befreiung von 1968 zu sehen.
Philippe Hiquily hat uns 27. März 2013.
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