Typografismus

Die Erfindung der beweglichen Druckerpresse im 15. Jahrhundert durch Johannes Gutenberg veränderte buchstäblich alles. Nicht nur konnten von nun an Texte in großem Umfang veröffentlicht und verbreitet werden, sondern auch die Lese- und Schreibfähigkeit verbesserte sich, Nachrichten konnten erstellt und gelesen werden, und die Typografie entwickelte sich von einer dekorativen zu einer funktionalen Kunstform weiter. Nach 1919 wurde in Deutschland das Bauhaus gegründet, dessen Ästhetik später von der berühmten Sans-serif-Schrift geprägt wurde. Bauhaus-Künstler wie Herbert Bayer beeinflussten Jan Tschichold, der visuelle Erfahrungen auf einer unterbewussten Ebene für alle Buchliebhaber schuf, die nun eine neue Kunst in Büchern sehen konnten, auch wenn sie nur Buchstaben betrachteten. Sein wichtigstes Werk ist Die Neue Typographie, die 1928 als Meisterwerk der modernen Typografie und des Grafikdesigns veröffentlicht wurde. Dieses Buch vereinheitlicht die typografischen Praktiken mit einer Reihe von Regeln und spiegelt eine Entwicklung wieder, hin zu einem universellen Kommunikationsstil. Obwohl es von Künstlern wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Barbara Kruger übernommen wurde, war es dann Mike Edwards, der mit seinen Wortgemälden und Textporträts Pionierarbeit für die zeitgenössische typografische Kunst leistete. In unserer eigenen Werkauswahl finden Sie Künstler wie Vikenti Komitski, der in seinen konzeptionellen Arbeiten die Typografie einsetzt, während Maria Qamar zeigt, dass Worte und ihre Bedeutung Gewicht haben, indem sie ihre, von Comics inspirierten Arbeiten der Welt mitteilt, damit sie jeder versteht.