The Race, 2014
Fotografien : Kunstdruck · 100 x 130 cm 39.4 x 51.2 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Fotografien : nummeriert und limitiert auf 8 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk unterzeichnet
Technik & Träger
Abmessungen ( cm • inch )
100 x 130 cm 39.4 x 51.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
102.4 x 132.4 cm 40.3 x 52.1 inch
Verkauft von
Kunstgalerie
Professionelle Kunstgalerie • Australien
Referenzen
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Beschreibung
Konzept der Serie Light and Heavy: Es gibt eine durchschnittliche Stadt, in der die Zeit stehen geblieben ist. Sie ist der Inbegriff einer durchschnittlichen Stadt auf dem Planeten. Zu verschiedenen Zeiten wurden hier viele Dinge geschaffen, viele Dinge gingen unter und wurden wieder aufgebaut. Alles hier ist voller Kontraste: das Leichte und das Schwere, der Reiche und der Arme, das Schöne und das Hässliche sowie die Polaritäten des Männlichen und des Weiblichen. Wir sehen keine Männer in der Serie. Sie haben sich in der umgebenden Atmosphäre aufgelöst. Dennoch spüren wir ihre Präsenz und ihren Einfluss bei jeder Gelegenheit. Der Raum visualisiert alles Männliche: die sowjetische und postsowjetische Architektur, die gefrorene Luft, die Leere, die Anonymität und gleichzeitig Macht und Unnachgiebigkeit. Die Frau ist die klügste Erscheinung an einem solchen Ort und sie strebt danach, ihn zu verlassen. Hier gibt es keine Gegenwart, keine Zukunft und keine Freude daran, eine Frau zu sein. In einer Stadt wie dieser hat sie eine besondere, enorme Verantwortung. Frau und Mann müssen gleich sein — stark und erfolgreich. „Erfolgreich“ ist hier im klassischen patriarchalischen Sinne des Wesens des Weiblichen zu verstehen. Sie ist nur eine schöne Hülle, die mit dem „richtigen“ und „passenden“ Stoff gefüllt werden muss. Unter dem Druck der Gesellschaft und dem Stockholm-Syndrom lebt sie in ständigem Wettbewerb um einen Platz neben dem Mann. Zielgerichtete Vorwärtsbewegung und Selbstrepräsentation als Ware sind die Spielregeln für moderne Frauen in Osteuropa — Regeln, die den Zeiten angepasst sind, aber im Grunde gleich bleiben. Die Frau gehört nicht sich selbst. Sich der Öffentlichkeit zu präsentieren ist nur eine Möglichkeit, Aufmerksamkeit zu erregen. Unterwäsche und Absätze sind die Attribute der eiligen Frau. Sie sind notwendige Uniformen sowie ein „Schwert und Schild“ — ein metaphorisches Symbol für Angriff und Schutz.
Präsentation
Katerina Belkina ist eine russische Malerin und Fotografin, geboren 1974 in Samara, Russland. Belkina wuchs in einer Künstlerfamilie auf. 1989 studierte sie an der School of Art und der Petrow-Vodkin Art Academy in Samara. Von 1994 bis 1999 arbeitete sie im Fedorow-Verlag in Samara. Im Jahr 2000 begann sie bis 2002 an der Michael-Musorin-Fotografieschule in ihrer Heimatstadt zu studieren. Gleichzeitig arbeitete sie als Computergrafikdesignerin bei einem russischen Fernsehsender. Sie ist auch Teil der Union der russischen Fotografen.
Belkinas fotografische Arbeit ist stark von der Malerei beeinflusst und konzentriert sich ausschließlich auf Porträts. In den letzten Jahren hat sie sich hauptsächlich der Realisierung inszenierter Selbstporträts gewidmet. Durch ihre Arbeit definiert sie die Ästhetik von Frauen im 21. Jahrhundert neu. Sie manipuliert viele ihrer Fotografien digital, um die Illusion von Gemälden zu erzeugen.
Ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und weltweit in Russland, Frankreich, Kanada, den USA, den Niederlanden, China, Deutschland, Korea und Belgien ausgestellt.
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