Brigitte Witzer

„Meine Bilder sind Zufluchtsorte für die Gegenwart: Sie bringen die Schönheit des Unvollkommenen in eine Welt zurück, in der Quantität, Konsum und das Vergessen der Realität an der Tagesordnung sind. Die Künstlerin schafft sie auch für sich selbst, denn eine Frau zu sein ist immer noch eine ernste Sache.“ „Zustand der Bedrohung“, wie Witzer sagt: „Wir brauchen hier und jetzt Räume, in denen Poesie, Schönheit, Farbe, Bedeutungsfülle, ja, persönlicher Glanz im Alltag die Seele berühren können.“

Brigitte Witter arbeitet großzügig und mag große Maßstäbe. Als wesentliche Technik nutzt sie eine Art Monotypie, die nicht auf den Druck abzielt, sondern die Originaldruckplatte als Malwerkzeug nutzt. Durch das Auftragen der Farbe mittels Spachtel oder anderen Utensilien entsteht ein eigenständiges Farbergebnis.

„Meine Malerei konzentriert sich auf das Spiel von Farbe und Zartheit. Im Großen und Ganzen zähme ich meinen Willen, mich auszudrücken, ich überlasse mich dem Hier und Jetzt. Mit einem wilden Mut zur Farbe gehe ich freudig und furchtlos mit Unsicherheit umher.“ Deshalb stehen meine Monotypien.“

Kleine Formate, sogenannte „Beifänge“, entstehen durch Abwischen der Druckplatte mit einem Auftrag von Restfarbe auf einzelne vorbereitete Blätter. Witzer hingegen erzielt die „Extra-Schnitte“ durch ein bewegliches Passepartout, das es ihr ermöglicht, bestimmte Bildteile zu identifizieren, die sie in größeren Werken reizen.

Der Künstler arbeitet hauptsächlich auf Papier, das ihm als ein Material erscheint, das so zerbrechlich ist wie der Mensch selbst, vergänglich und zugleich großzügig. Manchmal in Collage auf Leinwand, was dazu führt, dass es überarbeitet wird und wieder zu einer Oberfläche wird.

„Was ich erschaffe, ist völlig unvollkommen und daher niemals perfekt. Perfektion ist eine Maschinenqualität, die eine tote, leblose und statische Schönheit hervorbringt. Diese Art von Schönheit berührt mich nicht.“

Brigitte Witters Werke stehen in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Emotion und Spontaneität sind ihr wichtiger als Perfektion, Proportion und Regulierung.

„Ich interessiere mich für Sinneswahrnehmung, Wahrnehmung mit allen Sinnen: Hören, Schmecken, Riechen – nicht nur, sondern auch Sehen, Fühlen. In seinen Gemälden finden sich skulpturale Elemente, Texturen und erhabene Muster. Erhebungen wie Bergsteigerhilfen, die nur erlauben ein erkennbarer Weg die Steilwand hinauf.

„Meine Bilder sind Zufluchtsorte für die Gegenwart: Sie bringen die Schönheit des Unvollkommenen in eine Welt zurück, in der Quantität, Konsum und das Vergessen der Realität an der Tagesordnung sind.“ Die Künstlerin schafft sie auch für sich selbst, denn noch immer ist das Frausein ein ernstzunehmender „bedrohlicher Zustand“, wie Witzer sagt: „Hier und jetzt brauchen wir Räume, in denen Poesie, Schönheit, Farbe, die Fülle der Bedeutung, ja, die persönliche Pracht.“ im Alltag kann die Seele berühren.“