GaHee Park

GaHee Park wurde 1985 in Seoul (Südkorea) geboren und ist eine zeitgenössische Malerin, deren Werke die Begriffe Begehren, Intimität, Sexualität, weiblicher Blick (female gaze) und individuelle Freiheit erforschen. In Montreal (Kanada) ansässig, entwickelt sie eine einzigartige malerische Praxis, die figurative Malerei, zeitgenössischen Surrealismus, Stillleben, Porträts, häusliche Szenen und Symbolismus miteinander verbindet. Ihr visuelles Universum, das sofort an seinen gesättigten Farbflächen, bewusst destabilisierten Perspektiven und Kompositionen voller Figuren, Tiere, Blumen und Alltagsgegenstände erkennbar ist, interpretiert die Codes der Kunstgeschichte durch einen zutiefst persönlichen Ansatz neu.

Nach einem Bachelor of Fine Arts an der Tyler School of Art (Philadelphia) und einem Master of Fine Arts in Malerei am Hunter College in New York im Jahr 2015, schöpft GaHee Park ihre Inspiration sowohl aus den Meistern der westlichen Malerei, dem klassischen Stillleben als auch dem Surrealismus, während sie gleichzeitig eine malerische Sprache beansprucht, die von ihrer persönlichen Geschichte genährt wird. Da sie in einem konservativen katholischen Umfeld in Südkorea aufgewachsen ist, nutzt sie die Malerei als einen Raum der Emanzipation, in dem sie traditionelle Darstellungen des weiblichen Körpers, der Sinnlichkeit und menschlicher Beziehungen dekonstruiert. Ihr Werk wird zudem aufgrund seiner scheinbaren Naivität mit der Ästhetik von Henri Rousseau verglichen, obwohl ihre Kompositionen eine starke psychologische und narrative Komplexität aufweisen.

Ihre Werke, die hauptsächlich in Öl auf Leinwand ausgeführt sind, inszenieren fragmentierte Körper, Spiegel, Tiere, Pflanzen, Früchte, Mahlzeiten und vertraute Objekte, die zu Akteuren vielfältiger Erzählungen werden, die zwischen Traum, Humor, Beunruhigung und Erotik schwanken. Die Begriffe Koexistenz, Metamorphose, Blick, Erinnerung, Identität und Feminismus durchziehen ihr gesamtes Schaffen und machen GaHee Park zu einer wichtigen Figur der neuen Generation der zeitgenössischen figurativen Malerei.

Ihre Arbeit wird von der Galerie Perrotin vertreten und wurde in zahlreichen internationalen Institutionen und Galerien präsentiert. Zu ihren wichtigsten Einzelausstellungen gehören "Every Day Was Yesterday" bei Taymour Grahne Projects (London, 2018), "Betrayal (Sweet Blood)" bei Perrotin (New York, 2020), "Too Early After All" bei Perrotin Paris (2021), "Not Quite Tomorrow" bei Perrotin Paris (2025) sowie "Half-Looking, Half-Seen" bei Perrotin New York (2026). Ihre Werke wurden zudem in Gruppenausstellungen im Milwaukee Art Museum (2023), im Consortium Museum in Vosne-Romanée (2023), bei der FLAG Art Foundation in New York (2021) sowie in der Pond Society in Shanghai ausgestellt.

Die Werke von GaHee Park befinden sich in mehreren prestigeträchtigen öffentlichen Sammlungen, darunter das Institute of Contemporary Art (ICA Miami), das Columbus Museum of Art, die Pond Society (Shanghai) und die Medianoche Foundation (Spanien). Im Jahr 2025 wurde sie als Künstlerin in Residenz an der Opéra national de Paris ernannt, wo sie neue Projekte entwickelt. Im Jahr 2026 wird ein bedeutender öffentlicher Auftrag in Form eines monumentalen Glasmosaiks im Terminal 6 des Flughafens John F. Kennedy in New York eingeweiht, was ihre Strahlkraft auf der internationalen Kunstszene bestätigt. Heute etabliert sich GaHee Park als eine der bedeutendsten Künstlerinnen der zeitgenössischen Malerei durch ein Werk, das die Themen Körper, Intimität, Begehren, Feminismus, zeitgenössischer Surrealismus und narrative Figuration erneuert.