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Tribute to Kúlódò,
2023
Emmanuel Ojebola
Gemälde : Öl, Bleistift, Kaffee, Mischtechnik
121.9 x 91.4 x 2.5 cm 48 x 36 x 1 inch
4.694 €
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Über das Kunstwerk
Auflage
Unikat
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Technik
Abmessungen cm • inch
121.9 x 91.4 x 2.5 cm 48 x 36 x 1 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Nigeria
Der Titel selbst, „Tribute to Kúlódò“, weckt Neugier. Kúlódò ist ein Yoruba-Wort, das auf Englisch „Jugend“ bedeutet, und dieses Kunstwerk ist eine Hommage an den Geist und die Kämpfe junger Menschen. Das Gemälde zeigt einen jungen Mann, dessen Gesichtsausdruck eine Mischung aus Entschlossenheit, Belastbarkeit und dem gelegentlichen Anflug von Verletzlichkeit ist. Er steht im Mittelpunkt der Komposition, umgeben von leuchtenden Farben und komplizierten Mustern, die auf einen reichen kulturellen Hintergrund hinweisen.
Einer der auffälligsten Aspekte dieses Kunstwerks ist die Verwendung von Farbe. Ojebola verwendet eine lebendige Palette mit Rot-, Blau- und Gelbtönen, die nicht nur die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen, sondern auch die Intensität der Jugend vermitteln. Der Hintergrund scheint sich um die zentrale Figur zu drehen, als würde er die turbulente Reise der Jugend darstellen, die sowohl mit Herausforderungen als auch mit Chancen gefüllt ist.
Der in „Tribute to Kúlódò“ dargestellte junge Mann ist in einem realistischen, aber leicht abstrakten Stil dargestellt. Ojebolas Wahl der Technik ist bewusst und ermöglicht es dem Betrachter, das Motiv als einzigartiges Individuum zu sehen und gleichzeitig die universellen Erfahrungen der Jugend zu erkennen. Die akribische Liebe zum Detail des Künstlers zeigt sich in der symbolträchtigen Mimik, Kleidung und Körperhaltung des jungen Mannes.
Die Symbolik im Kunstwerk ist ein Beweis für Ojebolas kulturelle Wurzeln und sein tiefes Verständnis für die menschliche Verfassung. Die Muster und Motive im Hintergrund erinnern an traditionelle Yoruba-Textilien und vermitteln ein Gefühl von Erbe und kulturellem Stolz. Diese Elemente ergeben zusammen mit der Hauptfigur eine ergreifende Erzählung über den Kampf um die Bewahrung der eigenen Identität und des eigenen Erbes bei gleichzeitiger Bewältigung der Komplexität der modernen Jugend.
Der vielleicht überzeugendste Aspekt von „Tribute to Kúlódò“ ist seine Fähigkeit, den Zuschauer auf persönlicher Ebene anzusprechen. Der Blick des jungen Mannes scheint die Leinwand zu durchdringen und lädt den Betrachter ein, über seine eigene Reise durch die Jugend mit all ihren Triumphen und Schwierigkeiten nachzudenken. Es ist eine universelle Erinnerung daran, dass die Jugend eine Zeit der Selbstfindung, des Wachstums und der Suche nach dem eigenen Weg in der Welt ist.
Emmanuel Ojebolas „Tribute to Kúlódò“ ist mehr als nur ein Gemälde; Es ist eine kraftvolle Aussage über die Schönheit, Widerstandsfähigkeit und Komplexität der Jugend. Es ist nicht nur eine Hommage an das kulturelle Erbe des Künstlers, sondern auch an den kollektiven Geist junger Menschen auf der ganzen Welt. In diesem Meisterwerk fängt Ojebola die Essenz der Jugend ein und erinnert uns daran, dass es eine Zeit ist, die wir als die Zukunft unserer Welt feiern, schätzen und fördern müssen.
Versandverfahren:
Wird in einer gut geschützten Röhre aus Nigeria versendet.
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Einer der auffälligsten Aspekte dieses Kunstwerks ist die Verwendung von Farbe. Ojebola verwendet eine lebendige Palette mit Rot-, Blau- und Gelbtönen, die nicht nur die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen, sondern auch die Intensität der Jugend vermitteln. Der Hintergrund scheint sich um die zentrale Figur zu drehen, als würde er die turbulente Reise der Jugend darstellen, die sowohl mit Herausforderungen als auch mit Chancen gefüllt ist.
Der in „Tribute to Kúlódò“ dargestellte junge Mann ist in einem realistischen, aber leicht abstrakten Stil dargestellt. Ojebolas Wahl der Technik ist bewusst und ermöglicht es dem Betrachter, das Motiv als einzigartiges Individuum zu sehen und gleichzeitig die universellen Erfahrungen der Jugend zu erkennen. Die akribische Liebe zum Detail des Künstlers zeigt sich in der symbolträchtigen Mimik, Kleidung und Körperhaltung des jungen Mannes.
Die Symbolik im Kunstwerk ist ein Beweis für Ojebolas kulturelle Wurzeln und sein tiefes Verständnis für die menschliche Verfassung. Die Muster und Motive im Hintergrund erinnern an traditionelle Yoruba-Textilien und vermitteln ein Gefühl von Erbe und kulturellem Stolz. Diese Elemente ergeben zusammen mit der Hauptfigur eine ergreifende Erzählung über den Kampf um die Bewahrung der eigenen Identität und des eigenen Erbes bei gleichzeitiger Bewältigung der Komplexität der modernen Jugend.
Der vielleicht überzeugendste Aspekt von „Tribute to Kúlódò“ ist seine Fähigkeit, den Zuschauer auf persönlicher Ebene anzusprechen. Der Blick des jungen Mannes scheint die Leinwand zu durchdringen und lädt den Betrachter ein, über seine eigene Reise durch die Jugend mit all ihren Triumphen und Schwierigkeiten nachzudenken. Es ist eine universelle Erinnerung daran, dass die Jugend eine Zeit der Selbstfindung, des Wachstums und der Suche nach dem eigenen Weg in der Welt ist.
Emmanuel Ojebolas „Tribute to Kúlódò“ ist mehr als nur ein Gemälde; Es ist eine kraftvolle Aussage über die Schönheit, Widerstandsfähigkeit und Komplexität der Jugend. Es ist nicht nur eine Hommage an das kulturelle Erbe des Künstlers, sondern auch an den kollektiven Geist junger Menschen auf der ganzen Welt. In diesem Meisterwerk fängt Ojebola die Essenz der Jugend ein und erinnert uns daran, dass es eine Zeit ist, die wir als die Zukunft unserer Welt feiern, schätzen und fördern müssen.
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Präsentation
Emmanuel Ojebola wurde Ende der 90er Jahre im Südwesten Nigerias in Eruwa im Bundesstaat Oyo geboren. Er besuchte die Baptist Model High School in Sango Eruwa, wo er sein Interesse an der Kunst im Laufe seiner Sekundarschulausbildung entwickelte.
Sein Interesse an der Kunst wurde von seinem damaligen kreativen Kunstlehrer (Mr. Segun Adesope) geweckt, bevor er seine künstlerischen Fähigkeiten am Ibarapa Polytechnic Eruwa verbesserte.
Er liebt es, mit verschiedenen Medien zu arbeiten, vor allem aber mit Kaffee, Acryl und Öl. Seine Leidenschaft für schwarze afrikanische Frauen und Kinder und die Fürsorge seiner Mutter während seiner Kindheit ist eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration.
Er glaubt, dass Frauen Jungfrauen sind und sieht sie als Götter hier auf Erden. Er sieht sich selbst als Schöpfer, der seinen Kaffee benutzt, um eine menschliche Figur mit Tiefe und Bedeutung zu schaffen.
Emmanuel Ojebola arbeitet heute als Vollzeit-Atelierkünstler mit einem bekannten und talentierten Künstler, Oluwole Omofemi. Er sieht Cesar Santos, Eddie Filer und Oluwole Omofemi als Inspirationsfiguren. Er sieht seine Kunst als einen Teil von sich selbst und als eine Möglichkeit, seine Sicht der Welt und ihrer Schönheit auszudrücken.
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