Alberto Bali

Durch den Umzug nach Jean de La Varende in Chamblac (Eure) glaubte die Prince & Princess Art Gallery, dass die beiden Männer perfekt miteinander ausgekommen wären, wenn sie zur gleichen Zeit gelebt hätten. in der Tat sind beide vollständige Künstler, der erste hat seinen Hauptausdruck in der Schrift gefunden, der zweite findet ihn heute eher in der Skulptur, aber beide sind Maler und Alberto Bali demonstriert es. Wunderbar heute mit seiner Serie Apophtegmes. Alberto Bali wurde 1944 in Rosario, Argentiniens zweitgrößter Stadt, geboren. Sein Vater indischer Herkunft, damals Student an der London School of Economics, wurde von einem Polofreund, dem Argentinier selbst, überredet, nach Argentinien zu ziehen, wo er seine zukünftige Frau italienischer Abstammung als Hälfte der Argentinier kennenlernte. Alberto Bali, Absolvent des renommierten Colegio Nacional de Buenos Aires, begann sein Architekturstudium an der Universität von Buenos Aires und nahm Malunterricht beim viel übersehenen Meister Demetrio Urruchua. 1971 versank Argentinien im Chaos und der junge "Rosarino" verließ sein Land nach England, wo er 6 Jahre blieb. In Frankreich ließ er sich 1976 endgültig nieder. Sobald er in Europa ankam, entschloss sich Alberto Bali, das Land aufzugeben Gerade Linie, der Herrscher und der Kompass der Architekten, um sich auf die Wege zu wagen, die voller Überraschungen und künstlerischen Ausdrucks sind. Unter den erkundeten Wegen befinden sich Malerei, Skulptur, Design, Grafik, Innenarchitektur und Werbung. Der Grafikdesigner Alberto Bali liebt es vor allem, Plakate, aber auch Bücher, Schachteln, eine Reihe von Drucken und Siebdrucken herzustellen, die es ihm ermöglichen, tiefer in einen Ort, ein Denkmal, ein Viertel, eine Stadt einzudringen: la Villette, die Oper Bastille, Saint-Nazaire, la Pampa, die Art-Deco-Villen von Hossegor. Auch ein Bildhauer, der mit den idealen Formen eines verlorenen Architekten spielt, die er im Hinterkopf behalten haben muss, von winzigen Terrakottamodellen, in denen Schatten die Arbeit des Künstlers fortsetzen, bis zu großen architektonischen Installationen wie dem darin installierten 8-Meter-Stahlturm der Hof einer Schule im 20. Arrondissement. Der Innenarchitekt, der am Image und der Kommunikation eines Produkts arbeitet, findet Alberto Bali manchmal auch seine erste Liebe, indem er die kurzlebigen Architekturen eines Standes auf einer großen Messe und neue Produkte aus der Küchengießerei, Staub, durch die Gestaltung der Grafiken schafft eines Kochbuchs, indem man sich den Raum eines Restaurants, seine Möbel und Gerichte, die grafische Linie und die visuelle Kommunikation großer Köche vorstellt, wie bei Joël Robuchon, vor allem aber bei seinem Freund Alain Dutournier, der ihn mit der Überholung betraute von seinem lieben Carré des Feuillants. Maler ist er natürlich und vor allem und wird seit seiner ersten Einzelausstellung in Paris 1980 fast jedes Jahr in Paris, aber auch in Madrid, Genf, Buenos Aires, München, Barcelona, folgen. Rosario, Ausstellungen, die sich oft um die reale oder geträumte Landschaft drehen, von Industriebrachen, aus denen jegliche menschliche Präsenz abgeschafft wurde, von einer Reihe von Diebesmündern aus Buenos Aires. Heute, mit über 70 Jahren, gönnt er sich eine Selbstbeobachtung in dieser Serie großer Gemälde, Apophtegmes, in der er sich mit seinem Doppelgänger in albtraumhaften Situationen inszeniert. Es gibt wenig oder gar kein Dekor. Bloße Wände, einfache Möbel, die vergessen werden müssen. Die Farben sind blass, ausgewaschen; Keine Schatten wie bei einer Sonnenfinsternis. Alberto Bali nennt es mentales Licht. Die Figuren, der Maler und sein Doppelgänger, sind in der Mitte des 20. Jahrhunderts klassisch gekleidet. Der Zweireiher wird benötigt, oft mit einer Weste verziert. Das Shirt ist weiß und knackig. Wir glauben, dass Alberto Bali wirklich Freude daran hat, die Falten und Falten zu malen, die mit dem Licht spielen. Die Schuhe sind makellos poliert. Wenn der Künstler manchmal ein wenig vom Haken ist, wird er nie getrampelt. In jeder dieser Szenen ist die Bewegung wie ausgesetzt: ein Standbild, das das Drama, das sich vor unseren Augen abspielt, noch verstärkt. Defenestriert, revolverisiert (ohne dass die Waffe dargestellt werden muss), gerügt, angegriffen, befragt, landet der Künstler nackt, tot auf einem Krankenhaustisch und kann Opfer eines Betriebsunfalls werden. Wir werden es nicht wissen: Die Titel jedes seiner Werke sind lakonisch und nicht ohne Ironie. Er gibt uns jedoch einen Hinweis: Wäre das Doppel nicht auch da, um die schrecklichen Momente noch einmal zu erleben, die Alberto Bali zur Auswanderung veranlassten? Die Vorwürfe, die Drohungen, die „der Andere“ an ihn gerichtet hat, gekleidet in den Brustpanzer der Machthaber, tauchen aus einer dunklen Vergangenheit auf. Wenn das Dekor verblasst ist, hat die Gewalt nichts von ihrer Intensität verloren. Seine Darstellung des Rückens in einer Bluse, die ein übergroßes Selbstporträt in der Gestalt eines offiziellen Künstlers vervollständigt, prätentiös und herablassend kitzelt natürlich sein Ego. Ist es ein Zweifel an seinem vor Ehrungen geschützten Kurs oder ein letzter Exorzismus, um den Geist des bürgerlichen Erfolgs zu evakuieren? Die letzte Leinwand ist unerbittlich, Alberto sitzt am Ende eines Tisches, am anderen Ende seine Frau Martine, dargestellt als Sphinx. Sie könnte ihn nach dem Rätsel eines Mannes namens Alberto fragen. Es ist diese großartige Serie, Apophtegmes, die die Prince & Princess Art Gallery in der Orangerie des Château de Bonneville in Chamblac (Eure) ausstellen wollte.