Max Pedreira

Max Pedreira hat einen überwältigenden Geist, der seine Angst und Emotionen in seiner Art zu sagen mit Malerei, Zeichnung, Linie, Materie, Farbe ... seine eigene innere Welt manifestiert sich und daraus zieht er mit Mut, ohne Banalität oder aktuelle Komplexe, seine bescheidenen und soliden Wahrheiten.

Das Gemälde resigniert in der Entdeckung neuer Metaphern, es offenbart sich uns durch Sensibilität, die Last der persönlichen Prägung, die der Spiegel des Malers und des Menschen ist.

Max legt seinem Abdruck komplexe Kompositionen auf, in denen die menschliche Figur in Labyrinthe kompositorischer Rhythmen eingetaucht ist und sich im Ganzen mit Einheit im Raum des Werks ausdehnt, wo die Arabesken ein Netz bilden, das den Betrachter einlädt, die Rhythmen zu betrachten, die sie auferlegt die Farbe, in der tiefe Schwarzkontraste durch die dominanten satten Rot-, Gelb- und Grüntöne ergänzt werden ... der expressionistische Ton der Figuration verbindet die Ebenen symbolischer Räume in absoluter Harmonie, hier ist das Paradox, das Komplexe scheut sich nicht und vermeidet es nicht , im Gegenteil, es fängt die Kontemplation des Betrachters ein… Es sind seine Werke, die zu einem tiefen Blick einladen.

Hier ist es interessant zu beobachten, während die Zapping-Kultur im visuellen Wirbelwind voranschreitet, bei Malern wie Max Pedreira ihre Werke uns dazu bringen, mehr als einen Blick hineinzuwerfen, was die Zeit verzögert und uns dazu bringt, die Zeit der Kontemplation, Träumen, wo malerische Poesie sichtbar wird, bekräftigt die Malerei ihre intakten Ausdrucksqualitäten für diejenigen, die immer noch das Risiko eingehen, ihr Geheimnis zu durchdringen und die Metaphern zu entdecken, die sich in Materie, Licht, Farbe ... in Das Gemälde.