Thomas Israël

Der Brüsseler Künstler Thomas Israel (1975) bietet eindringliche, generative oder interaktive Arbeiten in Form von Videoinstallationen, Skulpturen, Videoszenografien und Performances. Nachdem er seine Karriere im zeitgenössischen Theater begonnen hat, dreht sich seine atypische und transdisziplinäre Herangehensweise an die digitale Kunst um soziale und humanistische Themen, den Körper, die Zeit und das Unbewusste.

Es wurde seit 2005 auf zahlreichen Festivals, Ausstellungen, Galerien, Kunstmessen und Museen auf der ganzen Welt präsentiert, darunter Le MoMA (New York), Les Abattoirs 2009 & 2011 (Toulouse), Palais des Beaux-Arts (Lille), National Museum of Fine Arts (Quebec) und das Haifa Art Museum. Mehrere Kunstzentren und Galerien haben monografische Ausstellungen bei ihm in Auftrag gegeben, darunter dreimal die Galerie Charlot, 2010 die L'Orangerie (Centre d'Art Contemporain de Bastogne), 2013 die Galerie Merhart in Istanbul und 2007 die Galerie PazYComedia.

Es bevorzugt eindringliche Videoinstallationen an historischen Orten (prähistorische Höhle von Mas d'azil in den Jahren 2009 und 2011 oder Abtei von Villers in 2018).

Skinstrap, seine ersten Body-Mapping-Performances, gewann das renommierte Japan Media Art Festival 2013. Seitdem sind seine Body-Mappin-Performances, didaktischen und surrealistischen Fiktionen zu Farbe, Vision und Krebs in Museen der Medizin auf Welttournee gegangen Welt (Brasilien, Frankreich, Costa Rica, Mexiko, Schottland, Quebec, USA). Memento Body, ein Buch über seine Arbeit, wurde 2013 von Lettre Volée veröffentlicht. Seit 2010 ist er mit drei persönlichen Ausstellungen in der Galerie Charlot in Paris und Tel Aviv vertreten. Seine Arbeiten sind Teil der Sammlung des MoMA in New York, des Jüdischen Museums von Belgien und des Musée des Abattoirs in Toulouse.

Gleichzeitig erstellt er das Videodesign für die Bühne, manchmal interaktiv. Pelléas et Mélisande für die Opéra de Bordeaux und die Opéra de Tokyo im Jahr 2018, La Tragédie de Carmen mit Florent Siaud für das Théâtre de Compiègne im Jahr 2019, die Weltpremiere von Bains Macabres, Oper von Guillaume Connaisson, für das Théâtre de l 'Athénée im Jahr 2020. Aber auch Drip-Hop für Charlerois-Danse im Jahr 2012 oder Après nous les Mouches von Stéphane Bissot für das Théâtre Varia in Brüssel im Jahr 2017. Im Jahr 2019 signiert er die Inszenierung, Szenografie und Videodesign seiner ersten Oper, der Weltpremiere von Toshio Hosokawas neuester Oper Futari Shizuka für das Tongyeong International Music Festival in Südkorea.