June Siras Gemälde haben eine jenseitige Stille, die einen grundlegenden Aspekt der Jugend einfängt - ihre reiche Innenlandschaft und eine oft übersehene Nachdenklichkeit und Weisheit, die von einem jungen Menschen ausgeht, der versucht, eine immer herausfordernde und sich verändernde Welt zu verstehen. Unsere Kultur kann junge Menschen schnell als narzisstisch, bildschirmbesessen und pathologisch abgelenkt von einem ständigen Strom sozialer Medien und Informationen bezeichnen. Wenn nur dieses Etikett nicht so gut zu dem Leben der Erwachsenen passen würde, das so schnell verurteilt werden kann. Wir unterscheiden uns nicht so sehr von den Menschen, die wir älter sind, als wir vielleicht gerne denken würden. Was ich an June Siras Arbeit mag, ist die unerschütterliche Ehrlichkeit und der Respekt für die jungen Menschen, die sie darstellt. Sie fängt ihre persönlichen Welten, Gedanken und Träume ein, als ob sie tatsächlich etwas wert wären - was sie natürlich sind. Diese ernsthafte Aufmerksamkeit für das Wunder und die Magie der Kindheit wird durch ein malerisches Selbstvertrauen und die Freiheit zum Spielen und Erkunden untermauert. Was die traditionellen Porträts mit den mystischeren Gemälden von Kindern mit Tieren und Vögeln verbindet, ist die Verpflichtung, die Kindheit mit emotionaler Authentizität darzustellen. Kontext und Erinnerungen Gaugins tahitianische Gemälde scheinen Einfluss auf Gemälde wie den Wasserfall zu haben, während die Verkündigung an Balthus und seinen „zeitlosen Realismus“ erinnert. Der stille Blick der Porträts erinnert an die ruhigen Werke des walisischen Malers Gwen John und an Gemälde wie The Convalescent. Über den Künstler June Sira ist ein norwegischer Arist in Oslo. Sie studierte an der Oslo National Acedemy Of The Arts, bevor sie 2000 ihren Master an der Chelsea School of Art abschloss. Wenn Ihnen das gefällt, was Sie hier sehen, lesen Sie mehr über June Siras Arbeiten (über 80 Gemälde und Radierungen) unter dem obigen Link Saatchi Art.
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