▷ Brigitte Guillen | Kunstwerk und Biografie kaufen

Frankreich • 1954

Biografie

„Mein künstlerischer Ansatz ist die Hervorrufung von Farben, die ständig auf ein musikalisches Vokabular mit Skalen, Tönen und chromatischen Harmonien zurückgreifen. Diese Analogie ist keineswegs riskant: Dem Auge wird Harmonie durch die Farben und Töne, durch ihre Harmonie auf der Leinwand angeboten, aber die Idee, die wir von Harmonie haben, ist in der Malerei wie in der Musik, die mit Visionen von Epochen verbunden ist. Meine Arbeit wird in Linien, Spuren, Farben und Formen abgelehnt, die durch das Spielen auf dem Stoff ihren Unterschied im gesamten Gemälde betonen. Ich suche Grundfarben, die aus Pigmenten und einem Ölmedium hergestellt werden, sowie dickere Materialien wie Paste zum Drucken. Manchmal verwende ich auch Acryl als Grundlage für meine Vorbereitung. Ich warte darauf, dass einer von ihnen mich fesselt, um meine erste Spur zu machen, also wird die zweite folgen und dies, bis der Tisch für mich ausgeglichen, stabil und harmonisch erscheint. Die Spritzer und Tropfen sind ein Pluspunkt für Farbe und lassen das Material gedeihen . Ich lasse los und lasse den Emotionen des Tages freien Lauf. Ich arbeite mehrere Wochen auf einer Leinwand oder sogar mehrere Monate flach auf dem Boden. Ich baue und webe mein Web, um meine Emotionen einzufangen. Ich erforsche, ich denke nach ... Immer auf der Suche nach neuen Empfindungen zwischen Farbe und mir selbst, suche ich nach einer neuen Sprache. Die Harmonie einer Leinwand hängt von diesen gegenwärtigen Momenten ab. Ich weiß nie, was ich malen möchte. Es geht immer um das Gefühl und die Energie. Meine Gesten gehorchen nicht immer dem Herzen, aber wenn ich eine Art Gnadenzustand verspüre, der sich einstellt Ich weiß warum ich hier bin. Die physische Realität der Farbe ist definierbar, aber ihre Auswirkung auf unsere Sensibilität hängt von vielen kulturellen und emotionalen Elementen ab. Der Effekt der Harmonie tritt auf, wenn sich die Farben ausgleichen. Durch die Erforschung seiner neuen Farbbeziehungen bemühe ich mich, den Ort der Werte umzukehren. Meine Inspirationen sind die alten Mauern, die Fassaden von Häusern, Palisaden, die Schatten, die überlagerten Plakate, die Abnutzung der Wände und ihre vielschichtigen Farben und Tapeten, die die vergangenen Zeiten, die erlebten Emotionen, die Natur, die Blumen und die Tierwelt darstellen . Alle Maler inspirieren mich, insbesondere Matisse (alles dreht sich um die Beziehung), Malewitsch, Sonia Delaunay (die Farben der Abstraktion), Kandinsky, Miró, Paul Klee, Rothko, Basquiat, Soulages, JP Pincemin, Alechinsky ... und viele andere . Abstrakte Kunst durch Action Painting und geometrische oder konstruktivistische Abstraktion ist mehr als eine einfache Inspiration und wird zu einer echten ästhetischen Besessenheit. Der Philosoph Mikel Dufrenne (1910-1995) beschreibt die gelebte ästhetische Erfahrung als eine privilegierte Art und Weise, wie wir unsere Präsenz in der Sensibilität erfahren müssen. Es feiert diese glückliche Form des Gefühls, diesen hohen Moment der Wahrnehmung, in dem an der Grenze des Denkbaren die ursprüngliche Verbundenheit von Mensch und Welt offenbart wird. Diese Ästhetik der abstrakten Kunst wird dann zu einer Philosophie des Bildes, die für viele als absurd empfunden werden kann. Albert Camus schrieb: „Wenn es absurd erscheint, dann ist die Erfahrung positiv, es ist die Erfahrung der Authentizität. ". Durch Malen authentisch bleiben, um Gefühle der Freude, des Leidens, des Vergnügens auszudrücken ... In der Erfahrung präsent zu sein - sich selbst zu sein. „Ich versuche, die Farbe dazu zu bringen, vollständig in den Geist des Zuschauers einzudringen, wonach sie entsprechend ihrer Ausdruckstiefe wirkt, möchte ich vorschlagen. »Bartholdi Schule für Angewandte Kunst Paris (1971-1973) Création Bijoux (1982-1990) 10 Jahre Keramik Atelier d'Aix les bains (1992-2002) Autodidakt für alle anderen Kurse

Nationalität

Französische Künstler

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