Jean Patou

Der Couturier Jean Alexandre Patou wurde am 27. September 1887 in Paris (10. Arrondissement) als Sohn von Charles Patou und Jeanne Grison geboren. Sein Vater betrieb von 1888 bis 1911 eine Gämsenfabrik in Énencourt-Léage (Oise), bevor er seine Tätigkeit in Villejuif fortsetzte. Jean Patou wird eine Weile mit seinem Vater zusammenarbeiten, bevor er sich an einen seiner Onkel wendet, der den Beruf des Kürschners ausübt, von dem er das Handwerk lernen wird. Diese Erfahrung zeigte ihm dann sein Interesse an Mode. Im Oktober 1905 trat Jean Patou für drei Jahre in die Armee ein. 1910 zog er nach Paris und beschloss, ein Haute Couture-Haus zu eröffnen, in dem er sich einer Pelzwerkstatt anschloss. Angesichts finanzieller Schwierigkeiten scheiterte diese erste Initiative, doch Jean Patou wiederholte diese Erfahrung, indem er 1912 den „Maison Parry“ eröffnete, einen kleinen Nähsalon am Kreisverkehr 4 der Champs-Élysées. Die Anfänge sind von einigen Stottern geprägt, da Jean Patou der zeitgenössischen Mode nicht vollständig folgt, sondern neue Trends initiiert, sowohl durch Unkenntnis des "Was getan wird" als auch durch eine avantgardistische Vision. Die Rezeption von Modellen ist dann ungewiss. Dies wird bei seiner ersten Kollektion der Fall sein, die viele Jacken zu einem Zeitpunkt anbietet, an dem der Geschmack Mäntel bevorzugt. Obwohl dieses Haus nicht behauptet, auf das gleiche Niveau wie die großen Couturiers aufzusteigen, gelingt es Jean Patou, einige Schauspielerinnen und Demi-Mondaines wie Geneviève Lantelme, Lavve Lavallière oder sogar Alyx von der Comédie Française zu verführen, indem er einfachere und kostengünstigere Modelle anbietet als seine Konkurrenten. 1913 verließ ein amerikanischer Käufer, bekannt als "der ältere Liechtenstein", der einige Modelle erwarb, schließlich die gesamte Kollektion, was das wachsende Interesse von Jean Patous Kreationen beweist. Umgekehrt konsolidiert dieser Kauf den Maison Parry- und den Patou-Stil und leitet den Vertrieb in den USA ein. Mit diesen ersten Gefälligkeiten plant Jean Patou, sein Haus zu vergrößern und an einen neuen Ort zu verlegen. 1914 verlegte er es in die Rue Saint-Florentin 7 in der Nähe des Place de la Concorde in einem eleganten Herrenhaus aus dem 18. Jahrhundert. An diesem Tag nahm das Haus den Namen Jean Patou & Cie an und beherbergte die Werkstatt, Büros und Lounges. Zum Zeitpunkt der Präsentation seiner ersten Sammlung wurde Patou nach vorne gerufen, es würde nie das Licht der Welt erblicken. Nachdem Jean Patou als Hauptmann in einem Regiment der Zuaven der Armee des Ostens mit Sitz in Dardanellen am Ersten Weltkrieg teilgenommen hatte, kehrte er 1919 nach Paris zurück und belebte die Aktivität seines Hauses, das in den letzten Jahren inoffiziell offen geblieben war, wieder ... Infolge des Krieges entwickelte Patou eine neue Vision menschlicher Beziehungen, die er dann bei der Verwaltung seines Hauses anwendete. Seit seinen Anfängen hatte er sich mit seiner Schwester Madeleine und ihrem Ehemann Raymond Barbas umgeben, zu denen nun auch Georges Bernard, der für das Nähen verantwortlich ist, sowie Elsa Maxwell, die Figur der "Café-Gesellschaft", hinzukommt, deren Aufgabe es sein wird, das Image der Haus. Patou versucht sich zu umgeben, zusammenzuarbeiten, um sich voll und ganz seiner Position als künstlerischer Leiter zu widmen und dabei auf Teamarbeit zurückzugreifen. Er machte sich auch Sorgen um das Wohlergehen seiner Mitarbeiter und führte neue Arbeitsbedingungen ein: So profitierten sie von einem gegenseitigen Versicherungssystem und ab 1920 bezahlten Urlaub wurde schließlich ein System von Delegierten im Haus geboren. Gleichzeitig setzt sich die Nachkriegsgesellschaft für die Wiedererlangung der Freiheit ein, fördert die Verbreitung verschiedener Umgebungen und etabliert neue Lebensstile, wie beispielsweise den Geschmack für Reisen und Aufenthalte in den vom Wachstum des Automobils begünstigten Provinzen. Die Frau, die aktiver und unabhängiger geworden ist, möchte ihrerseits diese jüngsten Errungenschaften bewahren, was durch den 1922 veröffentlichten Roman von Victor Margueritte La Garçonne gefördert wird. Er besaß die 1922 von Biarritz erbaute Villa Casablanca in Biarritz Guillaume Tronchet und von Paul Poiret gekauft. Auf seine Zeit hören In der Kontinuität seiner ersten Modelle behielt Jean Patou in den 1920er Jahren eine flüssige und röhrenförmige Linie bei, die für den Tag von Einfachheit durchdrungen war, während Abendoutfits und seidige Materialien mit Stickereien angereichert, drapiert und gesprudelt wurden, um mit dem Licht von zu spielen die Tanzlokale. Entsprechend dem Wunsch nach Frauenfreiheit und genauer nach Bewegungsfreiheit werden diese Outfits jedoch gekürzt, um mehr Beine zu zeigen. Für diese Kreationen greift Jean Patou auf das zeitgenössische Stilrepertoire zurück, indem er historische Erinnerungen verwendet: durch den Schnitt, eine Flüssigkeit, die antike Outfits hervorrufen kann, oder durch ihre Neuinterpretation des frühen neunzehnten Jahrhunderts, durch die Materialien, die dampfig und leicht sind, wobei Musselin verwendet wird, das diese hervorruft gleiche oder mehr bearbeitete Perioden, die Knoten und Muscheln bilden, um die romantischeren Moden des 19. Jahrhunderts zu suggerieren, die sich selbst auf mittelalterliche Moden stützen. Diese letzte Inspiration wird auch durch die Ausleihe an die religiöse Garderobe veranschaulicht, wie das Kleid, das Nicoleta Arrivabene während ihrer Hochzeit mit Graf Edoardo Visconti di Modrone am 28. November 1929 in Venedig trug. Der exotische Einfluss ist auch besonders für die Nachmittags- und Abendoutfits angebracht, um ihnen mehr Fantasie zu verleihen. Dieser Trend entfaltet sich in vielerlei Hinsicht, da viele Kulturen als Inspirationsquellen verkörpert sind. Die russische Exotik spiegelt sich in der Verwendung von Stickereien wider, von denen einige von der von Herzogin Marie Pawlowna aus Russland gegründeten Firma Kitmir hergestellt werden. Der Schnitt erinnert an traditionelle Blusen oder einfacher an bestimmte Namen von Modellen wie Carina im Jahr 1922 oder Tatiana im Jahr 1922 1924. Verwendete Stoffe wie Seidensamt oder Lamés sowie von Kaftanen und Umhängen inspirierte Schnitte erinnern an den Einfluss des Nahen Ostens. Andere Motive wie die Medaillons oder deutlicher die der Chinoiserien, die insbesondere auf dem Modell Nuit de Chine von 1922 zu sehen sind, erinnern offensichtlich an das gleichnamige Land. Schließlich stammen einige Kreationen, die an den Schnitt von Kimonos und / oder Saris erinnern, aus der japanischen und indischen Garderobe, wie eine Sammlung von "Pyjamas" aus den 1930er Jahren zeigt. Mit diesen Inspirationsquellen erfüllt Jean Patou voll und ganz den Geschmack des Er Ära und vor allem stimmt mit der zeitgenössischen Schöpfung überein, aber ihr Avantgardismus der 1910er Jahre belebt sie immer noch. So zeichnete er sich in der Mode als innovativer Designer aus, gerade dank seines Verständnisses für die Wünsche und latenten Bedürfnisse. Patou versteht einerseits, dass mit der Entwicklung von Freizeit-, Sport- und Outdoor-Aktivitäten eine geeignetere Garderobe entstehen muss. Andererseits ermöglicht ihm seine Nähe zu Raymond Barbas, seinem Mitarbeiter, aber auch einem ehemaligen Tennismeister, die Sportwelt kennenzulernen, in der er versteht, dass auch hier eine geeignetere Ausrüstung erforderlich ist. Patou war sich dieser Herausforderungen bewusst und reagierte 1921 erstmals darauf, indem er Suzanne Lenglen während eines Wettbewerbs in Wimbledon anzog. Letzterer trägt einen Faltenrock, der an den Knien endet, einen ärmellosen Pullover und ein Stirnband im Haar, der die vielen langen Petticoats, das Oberteil und den Hut weglegt ... Suzanne Lenglen, Divine. Ob geschätzt oder kritisiert, dieses "revolutionäre" Outfit schafft es, das gerechtere Geschlecht so sehr zu verführen, dass Patou im folgenden Jahr, im Herbst, zum ersten Mal eine Reihe von Sport- und Sportbekleidung im Freien in seine Kollektion aufnimmt. Patou erkannte sehr schnell die Notwendigkeit, diese Garderobe zu diversifizieren, indem er Modelle für Tennis, Skifahren und Schwimmen sowie für nicht sportliche Kunden anbot, die Zugang zu dieser modischen Einfachheit haben möchten. Aus dieser Erwartung heraus wird Jean Patou Kleider, Röcke und Jacken für diejenigen entwerfen, die "aussehen" wollen, aber vor allem in ihrem Design innovativ sein werden. Das Trikot ist weit verbreitet und bietet körperliche Leichtigkeit, genau wie der Faltenrock. Es entwirft ein komplettes Outfit mit aufeinander abgestimmtem Pullover und Weste - wir sprechen dann von einem Twin-Set -, das aber auch miteinander kombinierbar ist und eine Accessoire dieser Sets mit passenden Schals und Tragekomfort bietet Patou ist ein modernes geometrisches Repertoire, das an Kubismus erinnert. Es etabliert sowohl einen sportlichen, eleganten Stil mit einer größeren Auswahl an Kleidungsstücken als auch eine neue Art, Kleidung zu erleben. Die Begeisterung für diese Mode ist so groß, dass 1925 Le Coin des Sports im Haus eingeweiht wurde. Jean Patou ist auch der erste, der ein Monogramm mit seinen Initialen „JP“ auf seine Kreationen klebt. 1927 brachte er das Öl von Chaldäa auf den Markt, das Sonnenschutzmittel vorwegnimmt. In seiner Pariser Boutique richtet er eine Bar ein, in der die Kunden während der Ausstattung etwas trinken können. Eine weitere Innovation, eine Linie namens Sex Appel, die Seifen, Lidschatten, Nagellack oder sogar Make-up anbietet und einen neuen soziologischen Umbruch unterstreicht, der darin besteht, sich am helllichten Tag zu schminken und die zum Verkauf angebotenen Kleiderschränke zu harmonisieren auch den männlichen Reiz der getragenen Kleidung ausgleichen. Parfümerie 1923 gründete er mit seinem Schwager Raymond Barbas die Parfümabteilung seiner Couture-Firma. 1925 kam der Grasse-Parfümeur Henri Alméras als Meisterparfümeur hinzu. Jean Patou kreiert drei Düfte namens Amour-Amour, Que sais-je? und Abschiedsweisheit, die jeweils Blondinen, Brünetten und Rothaarigen gewidmet ist. Dann, 1929, komponierte Henri Alméras Moment Suprême. Ebenfalls 1929 brachte er Le Sien auf den Markt, den ersten Unisex-Duft. Jean Patou wollte ein Flaggschiff-Parfüm für sein Haus. 1930 schlug Henri Alméras dann einen Duft vor, der aus Rosen- und Jasminessenzen in besonders großen Anteilen bestand: Es wurden mehr als 10.000 Jasminblüten aus Grasse und 28 Dutzend Rosen (Mai-Rosen aus Grasse "Rosa centifolia" und Rosen aus Bulgarien) benötigt drei Zentiliter Parfüm. Der Preis dieser Komposition machte ihre Vermarktung während der Wirtschaftskrise nach dem Absturz von 1929 sehr riskant. Jean Patou wurde jedoch verführt und startete die Vermarktung unter der Marke Joy unter Verwendung des besonders gewagten Slogans, den ihm sein Freund und Berater, der Die amerikanische Kolumnistin Elsa Maxwell: Joy, das teuerste Parfüm der Welt (das teuerste Parfüm der Welt). Jean Patou starb 1936 vorzeitig an einem Schlaganfall, als er erst 49 Jahre alt war; Er ist auf dem Passy-Friedhof in der 10. Division begraben. Sein Haute-Couture- und Parfümhaus wird ihn überleben. Heute, während seine Haute-Couture-Aktivität 1987 nach dem Abgang des Designers Michel Goma eingestellt wurde, ist das Parfümhaus Jean Patou Teil der englischen Gruppe Designer Parfums, nachdem es die Abteilung „Prestige Beauty“ der Procter-Gruppe war. & Gamble from 2001 bis Juli 2011.