Claude Gesvret

Wir verstehen von Anfang an besser. Von den Beaux-Arts von Lorient bis zu denen von Paris erforscht Claude Gesvret seine Praxis mit Inbrunst und Klarheit. Seine ersten realistischen Arbeiten: Dächer, Fassaden, Selbstporträts, städtische Gebäude, in Erinnerung an De Staël oder Robert Delaunay, verdichtet und mit Autorität gebaut, führen ihn natürlich zum „Grenzen überschreiten“. So strukturiert er durch kurze oder längere Gesten, die bereits wiederholt und fragmentiert sind, mit einer klumpigen Paste und einem kontrastierenden, aber eher gedämpften Chroma geduldig seine Leinwände, sammelt und überlagert Formen, Zeichen und Landmarken Kante an Kante. , bis zur Verdünnung ihrer Einheiten . In den 1980er Jahren tauchen zwischen den zwischenzeitlichen Nicht-Farben, die heute das Feld kodifizieren, geometrische Formen als Kontrapunkt auf, wie ein Schutz gegen mögliche Irrwege. In den 1990er Jahren lösten sich die Texturen seiner Öl- oder Acrylformate und beherbergten Schlieren, Streifen, Filamente, Falten oder Collagen, geschichtet, unterschichtet und überlagert, verstärkt durch das feurige Leuchten kreidiger Passagen, die die Intensität der Wiedergabe erhöhen, ohne seine Kohärenz zu verändern. Die 2000er, immer nach den gleichen Mustern, rekapitulieren die bisherigen Errungenschaften in neuem Licht. Die Massen dehnen sich aus, die Verflechtungen stabiler und sprudelnder Formen unterstreichen das Gleichgewicht der Leinwand und die lückenhaften Zonen tragen nach so viel Sprudeln zu ihrer Atmung bei. Dann, in den 2010er Jahren, gewannen die Weißen und Reserven an Boden, die Farben wurden heller, aber die wirbelnden Formen, die wie Windböen ventiliert und zu Inseln aus sich bewegendem Material aggregiert und mit tiefem Schwarz besprenkelt wurden, setzten ihren Dialog mit den langen, verschlungenen und versetzten Bändern fort , die das letzte totzeitfreie Maß dieser Arbeit geben.
Wenn wir nun die Malerei von Claude Gesvret mit einer Geistesfamilie verbinden müssten, wäre es nicht der zu hybride Informalismus, sondern sicherlich die expressionistische Abstammung. Stark in seinen einheitlichen, überschwänglichen Variationen, die von Menschlichkeit durchdrungen sind, bringt uns seine rastlose Präsenz zurück zur Ordnung des Relativen und stellt sie auf eine Ebene grundlegender Anforderungen.