Gurvan, 2023

Samuel Perche  

Der Vorname Gurvan leitet sich von den keltischen Begriffen „gur“ und „wan“ ab, die „weiter“ bzw. „stoßen“ oder „Angriff“ bedeuten. Und doch heißt das Modell François. Die Idee war, das Gemälde in der Bretagne, im Atelier in Rennes, anzusiedeln. Gurvan/François' Körper ist beeindruckend in seiner Muskulatur und Kraft, wirkt in der Komposition jedoch fast eingeengt. Seine Position ist klar: Er wartet. Sein Blick, obwohl skizzenhaft, scheint ohne Zeitverlust zum Handeln aufzufordern. Sexuelle Passivität oder Wandlungsfähigkeit, lange Zeichen von Weiblichkeit, Schwäche und Missbrauch, werden mit all ihrer Kraft dargestellt. Gurvan/François' straffer Hintern strahlt stolz.

Meine Malerei ist eine schwule Vision des männlichen Körpers, ebenso politisch wie poetisch; zwischen tabuisierter Darstellung, intimen Erinnerungen oder dem kollektiven Gedächtnis der LGBTQIA+-Community. Männliche Anatomie und Nacktheit werden zu Werkzeugen einer neuen Genremalerei: Ausdruck einer schwulen Identität in Bewegung, im Wunsch, die traumatisierte kollektive Vorstellungswelt zu reparieren. Das Verlangen wird zum Vorwand für Erzählungen, für die Reflexion über Machtverhältnisse. Der Kontrast der rosa und blauen Farbpalette hinterfragt die Stereotypen ihrer Zuordnung zu einem bestimmten Geschlecht, während im Mittelalter Blau in Anlehnung an die Jungfrau Maria, durch Lapislazuli und seine Reinheit den Frauen vorbehalten war; während Rosa, abgeleitet von Rot, Stärke und Männlichkeit symbolisierte.

Das Werk ist in einer weiß lackierten amerikanischen Holzkiste gerahmt. Breite der Stange 1,5 cm.