Cécile Derez

Der Peinture-Bonheur von Derez "Kunst schützt uns vor der Wahrheit, die Nietzsche tötet". Cécile DEREZ wurde 1953 geboren und absolvierte die ENSAD (Nationale Schule für dekorative Kunst, Villa Arson, Nizza, Frankreich). Sie ist auf Architektur und Kommunikation spezialisiert und stellt seit 1977 in Frankreich und im Ausland aus. Professionelle Künstlerin seit 1977. Koloristin der Natur, Malerin von Phantasie und Emotion, seine solide konstruierten Leinwände laden dazu ein, durch Collagen in Raum und Zeit zu reisen. Eine neue Figuration mit einem bestimmten Weg wandte sich einem konstruktivistischen Wunsch kubistischen Ursprungs und einem sensorischen Expressionismus zu, der reich an Poesie ist, reich an Materialien, Textur, Rundheit und Farben, der sowohl Charaktere als auch so still benannte „Stillleben“ und imaginäre Landschaften anspricht la Paul KLEE. Beschäftigung mit Materie, Kontrast zwischen Schatten und Licht In der Tradition, die den provenzalischen Fauves am Herzen liegt. Das Auge geht, assoziiert, träumt und entkommt dann, um nur das Wesentliche in einer überarbeiteten und korrigierten Realität zu halten, aber ach so überwältigend in der Wahrheit. Der Teil des Zufalls "Plötzlich und wie durch ein Spiel" Stéphane Mallarmé Mit der Zeit spielen, auf alle Fälle und auf allen Tischen mit der Möglichkeit von Collagen, "kleine Zettel abgerissen" aus alten oder modernen Zivilisationen. unterschiedliche Elemente zusammenzubringen, sich zu erholen, abzulenken und den Nebenweg zu nehmen, um eine Kohärenz zu erzeugen, dem flüchtigen Moment zu folgen ... zu spielen, zu spielen und wieder zu spielen. "Es sind die Kinder, die Recht haben", sagte PICASSO. Poesie Sie sagten Poesie, ja, die, nach der wir an vielen Orten suchen und die wir fast immer dort finden oder die wir am wenigsten erwarten ... Ein PREVERT-Inventar voller Beständigkeit und Glück. Das Paradies der Farben Farbe ist ein heiliges Gut ... "RIMBAUD ist der Mann, der die Farben des Spektrums gehört hat", sagt ALECHINSKY. Die Künstler, die mich am meisten beeindruckt haben, sind diejenigen, die vor der Ära der Vernunft gearbeitet haben, bevor Dummheit nicht mit Perspektive beginnen sollte: Künstler des Mittelalters, Die italienischen Primitiven, Indische Gemälde, Persische Miniaturen, Schwarzafrika. Natürlich prähistorische, indianische und Maori-Höhlenmalereien… Weil sie an Lebensereignissen teilnehmen, die kommen oder bereits erlebt werden; Sie stehen kurz vor magischen Handlungen. Sie lügen nicht. Sie sind wahr. Kunst ist eine Kontinuität: Sie geht vorwärts, schaut aber immer in die Vergangenheit. Ich mag Dinge, wenn sie zusammenfallen, und sie sind nicht endgültig. Ich bevorzuge Zivilisationen, wenn sie am Anfang stehen und nicht auf ihrem Höhepunkt. Ich mag Art Brut. Ich liebe Picasso, der immer gewusst hat, wie man sich erneuert und aus der Wiege der alten Zivilisationen schöpft. Wenn wir uns Kunst aus fernen Kulturen oder dem Original, dem Eingeborenen, den Anfängen zuwenden, dann nicht für das Malerische und den Szenenwechsel, sondern für das obskure Bewusstsein eines Mangels, den Wunsch, dem Grundlegenden zu begegnen. Ich mag das Lächeln anderer. Ich liebe meine Kinder, die mir beigebracht haben, aufrecht zu bleiben. Die Strenge der Worte bedeutet, dass wir nicht alles erklären können. Malen ist ein Unternehmen der Freiheit: Genießen Sie es, um es dem Anderen zu geben, und lassen Sie ihn in seiner Fantasie frei. Sie ist da, um dem Anderen Emotionen zu verleihen. Wie DELACROIX so gut sagt: „Abgesehen von der Freude, gelobt auszukommen, gibt es das Glück, alle Seelen anzusprechen, die in der Lage sind, deine zu verstehen, und so begegnen sich alle Seelen in deinem Bild. “ Somit geht der emotionale Strom vorbei. Cécile DEREZ.