Gabriel Paris

Gabriel Paris ist ein Französisch Maler geboren 1924 in Ales (30). Er starb im Jahr 2000. Der Sohn eines Polizeioberst, sieht er sehr früh in der Kunst und Poesie. Er folgte studierte Architektur an der Ecole des Beaux Arts in Paris. Danach trat er in das Institut für Höhere Studien Kinematographische und bekam einen Abschluss von Innenarchitekten bis 25 Jahre. Er wird als Designer bis 1968 arbeiten, wenn seine Teilnahme an den Ereignissen im Mai die Türen des ORTF schließen.

Unterdessen begann er zu malen und unter anderem Mario Avati (Maler-Recorder) mit, im Jahr 1950 „junger print“ gegründet. Dann skizziert er drei Jahre (1953-1955) in der Pariser Galerie in der Sonne der Firmenchef Bernard Rancillac. Sie beteiligt sich auch in den großen Salons der Zeit: Herbst, Vergleiche, Mai, Independent, Groß und Young Today.

Der junge Maler steht schnelle Strömungen der zeitgenössischen Kunst, während die Einflüsse des Maler Seurat Integration, Bonnard, Desnoyers, Surrealismus und Expressionismus, einen bestimmten Weg, die Schaffung der notwendigen Alphabete erfinde Typografie und poetisch , dass Läufe durch seine Arbeit als Musik schriftlich zu verfolgen. Da die Farbe Verein und Poesie ist die große Idee, die die Arbeit von Gabriel Paris unterstützt.

Im Jahr 1961, auf Kosten von viel Arbeit, er entwirft auch „Kunst Bücher“ in seinem Pariser Atelier des achtzehnten Arrondissement von Paris. Es zeigt Queneau, Mallarmé, Michel Leiris, Jules Laforgue, Edmond Rostand ... jedes Mal ein neues Werk zu schaffen, die Interpretation jede „Seite“, zu erfinden und von Hand, Farbe gezeichnet Illustrationen und Typografie in Lithographien oder Radierungen Montag. Im Jahr 1968 stellte er diese Arbeit in renommierten Buchhandlungen, einschließlich der berühmten Galerie Fischbacher, darunter sein Meisterwerk über „Abanico para los Toros“, mit Texten von Michel Leiris Stier. Es aussetzen wieder alle im Jahr 1984 seine Bücher.

Im Mai 1968 wird er an Studenten und Demonstranten und Produkt zugleich eine Reihe von großen und erstaunlichen Original-Plakaten von Hand, signiert und nummerierten gezogen begangen, während an den Demonstrationen teilnehmen, der Konfrontation drehen. Sie sind auch eine der seltenen Werke, die man heute tatsächlich zwischen Mai und Juli 1968 durchgeführt finden kann! Ein seltenes Zeugnis, sowie historische und künstlerische Aktivistin deren Themen bleiben sehr aktuell.

Nach 1968 wurde das Theater den Rücken, Gabriel Paris widmet sich ausschließlich der Malerei geworden. Aber seine Ressourcen sind dürftig , weil „er ist alte Schule in den böhmischen Entwürfe zappelte als eine Übung in Lust zu malen , ohne sich Gedanken über Mode, erkannte Ströme von der Tyrannei der Medien und das System , dass Ruf. ..“ (wie Jean-Jacques Leveque sagte). Um seine Bücher, kleine Serie von Lithographien zu erreichen, arbeitet die durch die Zeichnungen von einem kleinen Kreis von Sammlern und Freunden, die Finanzierung von Projekten im Austausch für die Arbeit. Oft fehlt das Geld und einige Bücher jahrelang unvollendet bleiben.

Während er weiterhin Gemälde und Gouachen malen, deren originelle Stilleben , bestehend aus Objekten verschoben (Eisen, Gasmasken, Schuhe, etc.), Gabriel Paris ist total engagiert sich für die Kunst der Drucke und Produkt Lithographien, linographies, Stiche, Radierungen, usw. . Die erste Marine oder Landschaften sind auch Interpretationen seiner Werke (Gemälde und Gouachen) und enthüllt seine reiche Palette und solide mit starken dominanter Farbe und einer tiefen Eindruck Reinheit Sinnlichkeit (Robert Widder).

Er entwarf besonders für kleine Serien von Originalwerken, wo er seine subtile Kunst der poetischen Typografie in farbenreichen Kompositionen und unglaubliche Modernität und Line-Behandlung perfektionierte. Die erste, dass die Monumente von Paris, ist ein klarer Zugeständnis des Künstlers Notwendigkeit „montmartrienne“. Es bleibt eine überraschende Stärke der Linie und Farbe, die nach wie vor spricht für unsere Gesellschaft mit Bildern überflutet. Die folgenden wurden mit Sitzungen, Notwendigkeiten geboren und Ideen. Freien Lauf seiner Phantasie zu geben , um diese strengen Themen zu verwandeln, auch unwirsch, in Echt Explosionen Grafiken und Humor überraschend, werden sie zu Themen wie Industriechemikalien oder bestimmte Marken haben, die den Künstler Zeit bieten. Folgen Sie das „Treffen“ mit der Universum Apotheke mit Insektizide Halsbänder für Katzen und Hunde, oder gefrorenen Joghurt! So viele Aufträge, die für einen Chemiker Tasche für ein Marketingprojekt oder Symposium Joghurt, haben sich durch ihre Filter, seine unaufhörliche Arbeit, Ikonen triumphierend Banalität Kunst!

Seine Figuration ist weder kitschig noch unterwürfig gegenüber dem Thema, im Gegenteil, sie erfindet einen Stil, eine Schrift, die perfekt zu erkennen ist. Es ist das Erbe des Fauvismus, Expressionismus, Maler Verve Akzent und Geschmack , dass klammert sich an die Realität und verwandelt ausländischen visuell zu jeder Befragung ihrer Ressourcen und gezwungen Intellektualisierung und mühsam. Sie sagte, „der Beweis für die Welt, seine einzigartigen Aspekte, seine glühenden und wärmen täglich“ sagt ihm den Kunstkritiker Jean-Jacques Leveque einige Zeit vor seinem Tod.

Im Sommer verlässt Paris Gabriel seinem Pariser Atelier in einer ehemaligen Fabrik im Herault er umgewandelt, so viel von Geschmack als durch Mangel an Mitteln, wie zum Beispiel einem Filmset zu verbinden , in dem er von der Natur oder Häfen an der Küste frei anderen Themen inspiriert malen für 20 Jahre., bis 1999, er und saison im Süden und seine Lichter wandern. In diesem Workshop Olivette in der Nähe von Lodeve (wo sein Vater früher Polizist war), wird es auch einige seine „Bücher“ vervollständigt, während kleine Ausstellungen zu organisieren gewidmet ein Kult treu Hand gepflückt folgen. Wie in Paris, ändern sich die Welt und die Politik rund um den großen Tisch Schläge Mund und rosa!

Bei 70 Jahren, so dass der Süden, wo es nicht mehr gehen kann, wird es seinen Sommer-Workshop „außerhalb der Mauern“ zu Cunfin in Aube installieren, wo ein Teil seiner Familie lebt. Krank es sehr selten geht, in seiner Pariser Werkstatt von der Straße bis zum späten Ordener an die Arbeit fortzusetzen.

Bei seinem Tod, am Beginn des 21. Jahrhunderts wird er nicht wissen, läßt es erhebliche Arbeit , bestehend aus 1800 Drucken, ein Dutzend „Künstler Bücher“ und ein fünfzig Gemälden , die besser ausdrücken als Worte das außergewöhnliche Talent dieses einzigartigen Malers und jubelnden .