Ugo Schildge

Ugo Schildge wurde in Paris geboren und wuchs in einem künstlerischen Umfeld zwischen Sammlern und Künstlern auf. Er lebt in Paris und arbeitet in seinem Studio in Montreuil. Sehr früh für Kunst und insbesondere für Malerei sensibilisiert, war 2008, als er an einer großen Schule in Montreal studierte, seine Leidenschaft für Kunst stärker, und er kehrte nach Paris zurück, um an den Schönen Künsten zu studieren. Ugo Schildge war drei Jahre lang Schüler von Guiseppe Penone und teilt mit diesem Künstler die Leidenschaft für Holz in all seinen Formen. Er arbeitete mit Jean Marc Bustamante, dann mit Tadashi Kawamata. Der Künstler war Bernard Moninots Assistent und tauschte sich ein Jahr lang an der School of Fine Arts in Sao Paulo aus. Zurück bei den Beaux-Arts in Paris nahm er an der Nachbildung von Marcel Duchamps "Grand Verre" (Die Braut, die von ihren Junggesellen ausgestellt wurde) teil. Ein Film wird von Pascal Goblot inszeniert und im September 2014 im Centre Pompidou gezeigt. Für die Harmonie-Serie untersucht Ugo Schildge anhand von Holz, Materialien und ausgewählten natürlichen Elementen das Phänomen der Schaffung eines Bildes: Wie ein Bild ein anderes verbergen kann, sogar Dutzende von anderen und offenbaren sich so dem Betrachter auf unerwartete Weise. Nachdem der Künstler lange Zeit mit mechanischen Prozessen gearbeitet hat, um die Malerei mit diesem Begriff der Bewegung zu konfrontieren, bringt er hier kinetische Bilder hervor, die nur durch die Wiederholung singulärer Formen entstehen und durch die Stärke ihrer Farbe und ihrer Materie hervorgehoben werden. Diese Suche nach völliger Harmonie steht im Mittelpunkt der Serie: Der Betrachter muss vor jedem Punkt geschützt werden, der sich zu sehr auf die Leinwand stützt, um seine Fantasie zum Sprechen zu bringen. Er muss mit dieser Vermischung von Formen, ihrer Präsenz, ihrem Verschwinden konfrontiert werden, um sich die freie Bewegung des Bildes vorzustellen, das er betrachtet und dessen Möglichkeiten endlos sind, sobald das Gleichgewicht erreicht ist. Das Material ist auch ein zentrales Element dieser Serie: Der Künstler assoziiert für die Farbsets natürliche Pigmente, Wasser und Gips. In dieser Kombination ist die Reaktion der Körper immer ungewiss und überraschend. Erst gut nach der Installation zeigen sich die Farben, diffuse, poetische, unkontrollierbare Flecken, denen der Putz eine rohe Dichte verleiht. Der Künstler ist eine Dimension der Zufälligkeit zwischen dem kreativen Prozess und weit davon entfernt, ein Hindernis zu sein. Er ergreift sie, um das Material auf die Probe zu stellen. Harmonie hinterfragt die traditionelle Form eines Werkes, verwischt die Grenze zwischen Malerei und Skulptur, Leinwand und Stützen, Kontrolle und Freiheit und lädt den Betrachter zu einem ständigen Hin und Her zwischen Figurativem und Abstraktem, Bewusstem und Unbewusstem, Technik und Illusion ein.