Anne Marie Delaby

Die symbolistische Künstlerin Anne Delabie versetzt unseren Blick über die Schwelle hinaus in eine Welt, in der das Licht die Schatten und Zweifel unseres Weges hier unten überwindet. Seine Bilder mit eindrucksvollen Farben sind Reisen in die Freiheit und das Absolute, Initiationsreisen, die aus Prüfungen und Eroberungen bestehen: die Suche nach dem Gral. Sie müssen in seine Werke eintreten, um verborgene Figuren, elementare oder engelhafte Wesen zu entdecken, die zuallererst unsichtbar sind und sich nur denen zu offenbaren scheinen, die die Augen der Seele öffnen, wie sie den Eingeweihten vorbehalten sind. Anne wurde 1964 im Libanon geboren. Zeichnen ist seit ihrer Kindheit eine Notwendigkeit, aber die wirkliche Begegnung mit der Malerei findet 1985 in Italien in Mailand statt, als sie sich für einen Malkurs mit anthroposophischer Ausrichtung und Theorie Goethes einschrieb Farben. Sie entdeckt das geheime Leben, den moralischen Charakter und die Energie der Farben, bevorzugt das Aquarell, das auf Transparentfolien spielt, und das warme Licht des Öls, um mit mistico-esoterischen Gemälden zu beginnen, die sich zu einem symbolischen Gemälde und stark ausdrucksstark entwickelten. Das Malen wurde für Anne fast zu einem Heilmittel: Die Idee der Kunst als Träger des Guten, „Botschafter der Götter“, des Merkurs der Ärzte, die, um Kandinsky zu zitieren, „den schweren Wagen der Menschheit hochziehen müssen“, entsteht : Anne bildet sich seit 2001 in Artherapy aus, ihrem parallelen Beruf. „Die intrinsische transformative Kraft der Kunst ermöglicht es, das Licht in Dunkelheit zu bringen, Ordnung in Chaos zu bringen und Lösungen in scheinbar fehlenden Situationen zu finden. Hoffnung“, sagte sie. Anne trat 1998 mit ihrer ersten persönlichen Ausstellung in Come in die Welt der Kunst ein und seitdem hat sich ihre Forschung von mystischeren Gemälden, die Früchte ihrer spirituellen Reise sind, zu einer fantasievollen Vision natürlicher Elemente (Wasser, Feuer, Rinde, Dünen) entwickelt. ) zu einem Eindruck vom Menschen als einer harmonischen Synthese des Universums zu gelangen, „konzentriert von allen Gegensätzen, Gipfel der Schöpfung“ (B. Marsano). Aus der Serie „Der verweigerte Mann“ (2010-2015) sagt sie: „Mein Gemälde ist ein Schrei: Wenn der Mensch nicht aus dem dualistischen Gedanken hervorgeht, der ihn vom Leben, der Natur und seinem göttlichen Wesen trennt, wird er ruinieren ! Es gibt keine Zeit mehr für Ausreden oder Rechtfertigungen. Das ist heute die Herausforderung: Er muss sich zwischen Sein und Leben entscheiden oder immer mehr haben und sterben. “ Gemälde Zeugen einer Niederlage, "symbolische Vision, die die tiefe Besorgnis einer Ära bedeutet, die ihren Platz nicht mehr findet" (O. Karasso). Von einer Menschheit ohne Seele, fast ohne Hoffnung. In einer der letzten Serien 2014-15 „Silences“ erreicht der Künstler reine Malerei, indem er über die Form hinausgeht. Aufgrund ihrer Anziehungskraft für Mode zeichnete sie Kleidermodelle auf natürliche Stoffe, die sie nacheinander malte, und schuf so einzigartige Stücke, die sehr beliebt waren.