Rémi Segalas

Rémi Segalas wurde am 14. in Paris geboren und wuchs zwischen Sologne und Béarn auf. 2009 besuchte er eine Grafikschule in Blois. Am ETIC unter der Leitung von Cathy Beauvallet lernte der Maler von veröffentlichten Illustratoren und Grafikdesignern die verschiedenen Techniken des akademischen Zeichnens, Malens und Illustrationen. Nachdem er anschließend vier Jahre verbracht hatte, dieses Mal in Toulouse, wo er die Schule der Schönen Künste besuchte und sich anschließend in Textildesign ausbilden ließ, kehrte Rémi Segalas in die Hauptstadt zurück, um mit jungen Modedesignern zu arbeiten. Bis heute widmet er sich ganz der Malerei und präsentiert seine Werke auf Einzel- oder Gemeinschaftsausstellungen sowie auf verschiedenen renommierten Pariser Messen. Er erhielt 2022 eine Auszeichnung im Salon des Artistes Français und anschließend den Sonderpreis der Ausstellung 2024 im Salon du Dessin & Peinture à l'Eau in Paris.

„Ich habe den Wunsch, in meinen Bildern eine menschliche Geschichte zu erzählen, von der ich hoffe, dass sie viele Menschen berühren kann.

Ich arbeite, indem ich mehrere Skizziersitzungen mit einem Modell organisiere. Ziel ist es, Geschichten zu inszenieren, die Emotionen durch Körpersprache hinterfragen. Ich erforsche den Körper und seine Gesten, die Intimität einer Haltung oder eines Blicks, um eine Ästhetik zu konstruieren, die den Betrachter fesseln möchte. Meine Leidenschaft für das Zeichnen wird durch das Bedürfnis angeregt, meine persönliche Geschichte, meine kreative Existenz auszudrücken.

Wie ein Spiegel stellen meine künstlerische Vision und ihr Ergebnis auf natürliche Weise den menschlichen und tierischen Körper mit realistischen Morphologien in den Mittelpunkt des Themas. Es handelt sich um eine humanistische Vision, die in der Interpretation der Freiheit des Körpers, seiner Bewegungen und seines Ausdrucks freiwillig ist. Ich versuche noch nicht, über die Realität hinauszugehen, sondern meine Emotionen durch die Ausübung des Zeichnens und seines Materials zu interpretieren. Das Ergebnis meiner plastischen Forschung überträgt die Idee eines Abdrucks. Ich verwende eine Technik, die darin besteht, verschiedene Acrylbeschichtungen aufzutragen, die ich felsig und uneben wie eine rohe mineralische Oberfläche verwandle. Letztere ermöglicht eine leichte Zeichnung mit transparenter Tinte. Zwei technische und grafische Gegensätze, die sich plötzlich ergänzen. Ich bin ständig auf der Suche nach Lichteffekten durch meine Farben und Bewegungen, die durch die Transparenz auf diesen statischen Trägern, die meine Leinwände sind, hervorgerufen werden. Ich biete zeitgenössische figurative Malerei an, behalte aber meinen akademischen Ansatz beim Zeichnen mit einem Modell bei. Dies ermöglicht es mir auch, durch seine Silhouette seine Neuigkeiten zu erzählen. Durch diese Interaktionen entsteht so das Zeugnis unserer Zeit in ständiger physischer und moralischer Entwicklung. »