Eileen Gray

Eileen Gray, geboren am 9. August 1878 in Enniscorthy im Süden Irlands, damals Teil des Vereinigten Königreichs Großbritannien und Irland, als Kathleen Eileen Moray Smith geboren und am 31. Oktober 1976 in Paris gestorben, ist Designerin und irische Architektin. Sie ist am besten dafür bekannt, luxuriöse lackierte Oberflächen auf Art-Deco-ästhetischen Möbeln zu verwenden, und entwickelte sich dann in den 1920er Jahren zu Stahlrohrmöbeln im internationalen Stil. Im architektonischen Bereich ist sie berühmt für die Schaffung der Villa E-1027 mit Jean Badovici, freie Interpretation von modernistische Architektur. Nachdem es viele Jahre lang vom architektonischen Körper weitgehend vergessen worden war, erlebte es am Ende seines Lebens eine Wiederbelebung seiner Popularität. Heute ist es Teil des „Pantheons“ der Architekten und Designer, die diese Disziplin geprägt haben. Dies belegen die posthumen Ausstellungen und die Einstufung einiger seiner Werke als historische Denkmäler. Biografie Kindheit und Ausbildung Kathleen Eileen Moray Smith wurde am 9. August 1878 in Enniscorthy, heute in der Republik Irland, geboren. Ihre Eltern sind Eveleen Pounden und James Maclaren Smith. 1893 nahm die Familie den Namen Gray an, nachdem ihre Mutter den Titel Peerage of Scotland2 geerbt hatte (sie wurde Eveleen Smith-Gray, 19. Lady Gray). 1900 entdeckte sie Paris anlässlich der Weltausstellung in der französischen Hauptstadt. Sie begann 19012 an der Slade School of Fine Art (Kunstabteilung des University College London) Malerei zu studieren, wo sie Kathleen Scott kennenlernte. 1902 kam sie nach Paris, um Kurse an der Académie Julian und der Académie Colarossi zu belegen. Zwei Jahre später kehrte Gray nach London zurück, um seine Ausbildung in Lacktechniken fortzusetzen, und nahm den Unterricht an der Slade School wieder auf. Sie ließ sich 1907 dauerhaft in Paris nieder und verließ die Malerei, um unter der Leitung des Lackhandwerkers Seizo Sugawara das Lackieren zu studieren. Sie kaufte eine Wohnung in einem privaten Herrenhaus in der Rue Bonaparte, die sie ihr ganzes Leben lang behalten würde. In den Jahren 1908-1909 lernte Gray mit seiner Freundin Evelyn Wyld am Fuße des Atlas das Färben und Weben von Wollfäden. 1910 eröffnete sie zwei Werkstätten, eine für Lackwaren, 11, Rue Guénégaud, in der auch der Schreiner Kichizo Inagaki mitarbeitete, und die andere für Teppichweberei, 17-19, Rue Visconti. Ihre Anfänge in der Kunstgalerie Jean Désert, Rue du Faubourg-Saint-Honoré, Paris 1913 präsentierte sie im Salon des Artistes Décorateurs ihre erste Ausstellung mit dekorativen Tafeln. In ihrer Arbeit kombiniert sie Lacke und seltene Hölzer, geometrische Abstraktionen und japanisch inspirierte Muster. Dies zieht die Aufmerksamkeit des Couturiers Jacques Doucet auf sich, eines Kunstliebhabers und Sammlers. Er bestellt einige Werke bei ihm, darunter den Bildschirm „Destiny“ und den Tisch „Lotus“, die die einzigen signierten und datierten Kreationen sein werden, sowie die „Table aux chars“ und den „Table au bilboquet“. In London war Gray nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs auf die finanzielle Unterstützung seiner Familie angewiesen. Von 1919 bis 1924 war Gray für die Dekoration der Wohnung von Suzanne Talbot in der Rue de Lota in Paris verantwortlich, einer Mode-Berühmtheit, deren Eleganz von der New York Times in einem illustrierten Bericht vom 5. März 1914 gefeiert wurde Sie produzierte den "Armchair Aux Dragons" und einen lackierten Holz-Loungesessel, den sie "Pirogue" taufte, mit Linien mit afrikanischen Einflüssen, die in den 1920er Jahren populär waren, oder seine Bildschirme aus Ziegeln und das eher japanisch beeinflusste "Lota Sofa". Seine Innenarchitektur, die 1922 von Baron de Meyer fotografiert wurde, löste in der Presse eine Lawine des Lobes aus. Die Wohnung von Suzanne Talbot, jetzt Madame Mathieu Lévy, galt als eines der außergewöhnlichsten Beispiele für Dekoration aus den frühen 1920er Jahren. Eileen Gray hatte fünf Jahre damit verbracht, das Dekor zu perfektionieren6. Gray eröffnete die Galerie Jean Désert 1922 in der Rue du Faubourg-Saint-Honoré 217 in der Rue du Faubourg-Saint-Honoré mit Hilfe des rumänischen Architekten und Kritikers Jean Badovici, den sie im vergangenen Jahr kennengelernt hatte3. Das Paar wird eine professionelle und intime Beziehung pflegen. Diese Galerie ist die Gelegenheit für Gray, seine Kreationen "Lackschirme, Holzmöbel, Wandbehänge, Lampen, Sofas, Spiegel, Teppiche" gemäß der Werbung der Galerie zu bewerben und zu vermarkten. Die Galerie selbst zieht die Aufmerksamkeit der kreativen Welt auf sich; Badovicis Einfluss ist dort zu spüren. Die vom rumänischen Architekten in der Tradition von René Herbst entworfene Fassade aus Stahl und Glas steht in scharfem Kontrast zur Steinfassade des Gebäudes8. Obwohl es kein finanzieller Erfolg ist, verführt die Galerie die schicke Kundschaft: Wir können die Viscountess Marie-Laure de Noailles, den Regisseur René Clair, den Schriftsteller James Joyce, Damia, Romaine Brooks, Loïe Fuller oder erneut die Modedesignerin Elsa Schiaparelli zitieren . Gray erhält dann Aufträge, für die sie sowohl mit Sugawara als auch mit der Weberin Evelyn Wyld zusammenarbeitet. 1923 entwarf sie das „Boudoir de Monte-Carlo“ für den 14. Salon des Artistes Décorateurs in Paris, wo ein Bett vom Typ „Pirogue“ und Nachttisch- und Stehlampen „Afro-Cubist“ aus Elfenbein, Pergament und lackiertem Holz9, 10 , als extravagant angesehen, konzentrieren diesmal die Kritik. Dieses Projekt, das auch seine Teppiche und Ziegelwände präsentierte, erregte jedoch die Aufmerksamkeit der De Stijl-Bewegung, einer Gruppe, deren Theorien und Errungenschaften sie später inspirieren würden. Auf dem Weg zur Moderne Der Wendepunkt So wurde sie 1923 von Sybold van Ravesteyn und JJP Oud von der De Stijl-Bewegung bemerkt, deren Ausstellung sie im selben Jahr in der Galerie für moderne Bemühungen in Paris besuchte. Sie bewunderte die Designerin und Architektin Gerrit Rietveld, der sie ab 1924 mit ihrem „Table De Stijl“ huldigte und deren Haus sie 1925 nach der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst in Schröder13 besuchte, wo sich der Pavillon des neuen Geistes14 befand Dann reagierte sie, indem sie auf die „Monstrositäten des Art Déco“ verzichtete und auf ihre Lampen und ihr lackiertes Holz verzichtete, um diese neuen Trends einzufangen. Inspiriert von den jüngsten Errungenschaften von Marcel Breuer im Stahlrohr, wie seinem „Wassily-Stuhl“ aus dem Jahr 1925, kreiert sie Möbel, die auf Funktionalität ausgerichtet sind. Bereits 1925-1926 begann sie mit ihrem Prototyp des "verstellbaren Tisches", das Metallrohr für Möbel zu verwenden, zuerst lackiert, dann ab 1927 mit Nickel oder Chrom, nachdem sie an Lampen damit experimentiert hatte. Mit diesen neuen Möbeln, die auch durch ihren runden Bibendum-Sessel symbolisiert wurden, der um 1930 hergestellt wurde und von Suzanne Talbot für ihre neue Pariser Wohnung am Boulevard Suchet gekauft wurde, die 1933 unter der Leitung des Architekten Paul Ruaud eingerichtet wurde, begann sie sie modernistische Wende. Zusammen mit Marcel Breuer, René Herbst, Charlotte Perriand und Gerrit Rietveld ist sie eine der Vorreiterinnen von Stahlrohrrahmenmöbeln18. Von Jean Badovici überzeugt, wechselte sie ab 1924 in Richtung Architektur. Diese Disziplin lernte sie spät mit Hilfe von Badovici, der an der Côte d'Azur bauen wollte, und einer jungen Architektin namens Adrienne Gorska, die ihm die Grundlagen der Architektur beibringt und seine Praxis. Im selben Jahr drückt „Maison avec petite fabrique“, ein Holz, das zwischen Skulptur und Modell zögert, vielleicht seine erste Herangehensweise an die Architektur aus. 1926 war sein Projekt „Haus für einen Ingenieur“ noch Teil seiner einfach geplanten Arbeit. In Cap Martin in Roquebrune wählte und kaufte sie 1926 im Namen und im Auftrag von Badovici Land und begann mit der Arbeit an der Villa E-1027 nach Vorbildern und Plänen, deren Skizzen mit Badovici in angefertigt wurden 1926, dann 1927 von Gray in Verbindung mit der Innenausstattung fertiggestellt. Der Name des Hauses20 ist ein Code für Eileen Gray und Jean Badovici: E für Eileen, 10 für das J von Jean, 2 für das B von Badovici, 7 für das G von Gray21. Der E-1027 vereint Offenheit und Kompaktheit. Es bildet ein L, das Dach ist flach, mit Erkerfenstern in Längsrichtung, Pfählen im Erdgeschoss und einer Wendeltreppe für das Gästezimmer. Gray, der bei der Struktur des Hauses mit Badovici zusammenarbeitet, der insbesondere den Prototyp der Schiebefenster patentiert, stellt auch alle Möbel her, insbesondere den runden "verstellbaren Tisch" aus E-1027-Glas und die "Transat" -Sessel und "Nonkonformist". Gleichzeitig beteiligt sich Le Corbusier, der bereits rund zehn moderne „weiße Villen“ für Privatkunden gebaut hat, an den ersten theoretischen Überlegungen und Experimenten der modernen Bewegung, die dieses Mal auf kollektives Wohnen angewendet wurden, indem er zwei Pavillons in Die Versuchsstadt Weissenhof, 1926 entworfen und 1927 in der Nähe von Stuttgart unter der Schirmherrschaft des Deutschen Werkbundes erbaut, nachdem sie ab 1924 die Cité Frugès geschaffen hatte. Bei dieser Gelegenheit veröffentlichte er eine Broschüre, in der die Grundlagen seiner Arbeit zusammengefasst wurden Durch die „fünf Punkte der modernen Architektur“, wie auch die äußere Gestaltung dieser Pavillons zeigt, ist einer von ihnen, den Eileen Gray 1927 während dieser Veranstaltung besuchte, besonders minimalistisch nach dem kollektiven Modell von Ein Eisenbahnwagen mit integrierten Schließfächern, der von einem engen Korridor bedient wird, der von den Medien kritisiert wird. Ab 1928 begann Le Corbusier dann damit, intimere Arrangements und Möbel zu entwerfen, die er auf die einzelnen Privathäuser der Villen La Roche und Church (zerstört) anwendete, die er bereits von 1923 bis 192722 gebaut hatte. Er bat um die Zusammenarbeit von Charlotte Perriand, dessen Pariser Wohnung 19272 in diesem Sinne renoviert worden war. Diese Errungenschaften werden jedoch erst 1929 im Salon d'Automne der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Gleichzeitig in der Sonderausgabe Herbst-Winter 1929 von Living Architecture Die gerade fertiggestellte Villa E1027 wird ebenfalls von Badovici in Form eines Dialogs mit Gray veröffentlicht, der ansonsten die genaue Datierung der Herstellung seiner Möbel zwischen 1926 und 1929 in dieser entscheidenden Phase des Auftretens erschwert von sogenannten modernen Möbeln. Mit der Villa E-1027 beginnen die beiden Architekten Gray und Badovici, während sie die fünf Punkte der modernen Architektur, die Le Corbusier 1927 dargelegt hat, äußerlich aufgreifen, eine Kritik an den ersten Überlegungen, die diese parallel für die Innenarchitektur vorgeschlagen haben eines standardisierten kollektiven modernen Lebensraums. Diese Kritik wird insbesondere durch die Idee eingeleitet, dass das interne Layout intim bleiben muss und nicht nur das Ergebnis der externen Struktur ist. Die Villa wurde 1930 auch in der allerersten Ausgabe der Rezension L'Architecture moderne24 vorgestellt, an der ihr Freund Le Corbusier teilnahm, der jedoch ihre Originalität schätzte. Die Villa E.1027 ist ein Werk der Reife, es ist die erste architektonische Konstruktion von Eileen Gray. Bis zu ihrem Lebensende aktiv, stellte sie eine Verbindung zwischen der älteren Generation von Künstlern her, die Teil der Pionierzeit der Moderne waren, und der Generation der 1980er Jahre. Le Corbusier, der dann regelmäßig Gray und Badovici in der Sommerresidenz von besuchte Letzterer malte dort 1938 neun Wandgemälde, die vom rumänischen Kritiker gefördert wurden, nachdem er bereits 1936 mit dem Maler Fernand Léger eines seiner Häuser in Vezelay dekoriert hatte. Diese werden jedoch zu einem Streitpunkt zwischen Gray und Le Corbusier, dem irischen Künstler, der der Ansicht ist, dass diese Fresken nicht in seinen architektonischen Ansatz N 3,25 passen. Aber Le Corbusier überzeugte Badovici schließlich, sie zu behalten. Nach Badovicis Tod im Jahr 1956 wurde die Villa an einen Freund von Le Corbusier versteigert, der ihre Erhaltung einschließlich der Fresken sicherstellen wollte. Nach einem zweiten Eigentümerwechsel im Jahr 1974 wurde das Haus von letzteren seiner Möbel geleert, 1992 versteigert und nach seiner Ermordung im Jahr 1996 aufgegeben. Die Villa, die im Jahr 2000 vom Küstenkonservatorium klassifiziert und erworben wurde, wurde saniert26 und 1929 wurde Eileen Gray Gründungsmitglied der Bewegung der Innenarchitekten und Architekten, der Union der modernen Künstler. 1932 eröffnete sie ein neues Haus namens "Villa Tempe a païa" an der Straße von Castellar nach Menton27. Der Name des Hauses, der aus dem provenzalischen Sprichwort „Mit Zeit und Stroh reifen die Mispeln N 4“ stammt, steht in direktem Zusammenhang mit der Entwicklung von Graus Werk und Leben. In der Tat ist dieses Architekturprojekt sein persönlichstes. Jean Badovici arbeitet an diesem Projekt nicht mit. Sie setzt ihre Neuinterpretation der fünf von Le Corbusier dargelegten Punkte der modernen Architektur fort. Es ist außerdem ein Ort, der für Ruhe und Einsamkeit steht. Das Land hat bereits Tankgebäude, die es für zwei von ihnen in eine Garage und ein Gästezimmer verwandelt, wobei das dritte seine Funktion als Wasserreservoir beibehält. Darüber schafft sie Lebensräume, in denen die Grenze zwischen privatem Raum und gemeinsamem Raum klar definiert ist28. Auf dem Weg zu einer sozialen Architektur Die 1930er Jahre waren ein Wendepunkt für die französische Gesellschaft. Der Anstieg der Arbeitslosigkeit, gefolgt vom Zugang zu bezahlten Urlauben, zwingt die Architekten, soziale und kulturelle Einrichtungen zu überdenken. So ist Eileen Gray, die eine politische Sensibilität für die Linke hat, eine der Vorläuferinnen auf diesem Gebiet und macht Fragen des sozialen Wohnungsbaus zu einem der Merkmale ihrer Arbeit. Das erste Projekt, in das diese soziale Dimension einbezogen wurde, hieß 1930 „Campingzelt“ und enthielt ein Design, das sich entschieden der Massenfreizeit zuwandte. Im selben Jahr stellte sie sich ein Wohnkonzept namens "Minimum House" vor, bei dem sie die Idee eines Einfamilienhauses mit abnehmbaren Rahmen entwickelte, die je nach Topographie des Ortes variieren32. Das Thema des vorgefertigten Einfamilienhauses findet sich gelegentlich in Grays Werk, wie 1936 beim „Ellipsenhaus“. Sie untersucht die Auswirkungen des bezahlten Urlaubs auf das soziale Leben der Menschen und stellt sich zwischen 1936 und 1937 ein Ferien- und Erholungszentrum vor. Als komplettes Projekt umfasst es Verwaltungsdienste, Parkplätze, verschiedene Arten von Unterkünften und Ausrüstungen für Freizeit und Aktivitäten33. Dieses Projekt wird 1937 auf der Internationalen Ausstellung „Kunst und Techniken im modernen Leben“ im „Pavillon des temps nouvelles“ des Internationalen Kongresses für moderne Architektur (CIAM) neben Mallet-Stevens und Le Corbusier34 vorgestellt. Vergessen und Wiedergeburt Kurz vor der Eröffnung der Ausstellung begann sie eine lange Zeit der Abgeschiedenheit. Während des Zweiten Weltkriegs wurde Menton 1940 von der italienischen Armee annektiert und die französischen Küsten für Ausländer gesperrt. Anschließend fand es Zuflucht im Vaucluse in Lourmarin und dann in Cavaillon. In dieser Zeit wurden viele seiner in Menton verbliebenen Werke geplündert35. Nach dem Krieg wird es vom architektonischen Körper weitgehend vergessen. Von 1946 bis 1947 setzte sie ihre Forschungen zur sozialen Stadtplanung mit dem Projekt eines "kulturellen und sozialen Zentrums" fort. 1954 begann Gray mit der Arbeit an ihrem neuen Haus namens "Lou Pérou" in der Nähe von Saint-Tropez, das ihm gehören wird letztes Projekt. Auf unbewohntem Land, das 1939 gekauft wurde und auf dem sich ein Bauernhaus befindet, rehabilitiert sie den mit Tempe a Pailla initiierten Ort, dh einen Zufluchtsort. Seine Projekte wurden bis 1959 im Alter von 81 Jahren mit der Präsentation seines Kultur- und Sozialzentrums aus den 1940er Jahren in L'Architecture moderne veröffentlicht. 1968 reichte ein schmeichelhafter Artikel von Joseph Rykwert, der im unerwartet erfolgreichen Domus-Magazin veröffentlicht wurde, aus, um den E-1027-Tisch und den Bibendum-Sessel wieder in Produktion zu bringen. 1972 beteiligte sich die Versteigerung der Möbel des großen Couturiers und Sammlers Jacques Doucet an der Wiederentdeckung von Grays Werken. 1973 wurden mehrere retrospektive Ausstellungen zu Eileen Grays Werken organisiert, insbesondere vom Royal Institute of British Architects und der Architectural League of New York37. Am 31. Oktober 1976 starb Eileen Gray im Alter von 98 Jahren in ihrer Wohnung in der Rue Bonaparte in Paris. Der Architekt und Autor Michel Raynaud sagte über sie: „Vier Jahre vor ihrem Tod wurde Eileen Gray berühmt. Ein Film über das Leben von Eileen Gray unter der Regie von Mary McGuckian wurde 2015 veröffentlicht, The Price of Desire.