Stefano Mazzolini

Stefano Mazzolini wurde 1968 in Parma geboren. Im Alter von neun Jahren wurde er für den von der Gemeinde Parma organisierten Preis „Design und Stadt“ nominiert.

1989 schloss er sein Studium als Master of Art in Bilddekoration am Institut Paolo Toschi in Parma ab. Er widmete sich mehrere Jahre der Restaurierung und Konservierung von Wandmalereien.

1990 lebte er zunächst in London und zog dann für kurze Zeit nach New York. Sein grafischer Stil manifestiert es gestisch und unmittelbar, die dynamische Linie erzeugt Tropfen aus Acryl auf Papier. Pilotierte Spots gut gelungen, ohne Zeichnungen und Projekte zu folgen, wodurch der Pinsel durch Ampullen und Spachtel ersetzt wurde. Faszinierende Porträts entstehen, märchenhafte Umgebungen und mythologische Tiere, fantastische Figuren beleben ein kontrolliertes Chaos. Er kreiert Silhouetten androgyner Motive, mit Papiercollagen setzt er Gesichter zusammen und klebt Schichten von Gesichtern, die immer okkult und minimal sind. Mit gemischten Acrylfarben und Lacken, die er als Stoffe erhält, farbiges Leder, das er auf Leinwand aufträgt und das Werk in sich einhüllt, Metalltransplantate, Anwendung verschiedener Elemente, die Themen sind immer bewusst mehrdeutig und frei interpretierbar, Inputs, um unsere Träume zu verwirklichen. Indem er die Leinwand zerschneidet und übereinanderlegt, baut er das Gemälde zu einer Skulptur auf. Er manipuliert den Stoff des Gemäldes und bringt das Bild in die Dreidimensionalität. Auf der Leinwand mit Öl drückt er seine Vision der verborgenen, flüchtigen Farbhintergründe aus, die durch Transparenzen schattiert, aber präzise sind, um intrinsische Objekte, Menschen und Dinge darzustellen, und die von einer sehr komplexen Struktur gebildet werden, wie alles, was lebt und sich formt. Andeutungen von Städten, Landschaften zwischen Natur und Tieren, die empathisch mit detaillierten Objekten interagieren, konvulsive Szenarien neomoderner Pläne und Perspektiven, in denen die Vision des Menschen fehlt, aber dennoch reich an seiner Menschlichkeit in allen Lebenslagen. Mit der Skulptur stärkt er die künstlerische Identität. Durch die Erfindung einer neuen dreidimensionalen Darstellung bietet eine exklusive Skulpturenerfindung aus Lycra-Harz, behandeltem und verfestigtem synthetischem Stoff ein neues Konzept von Skulptur, menschlichen und außerirdischen Figuren, stilisierten Silhouetten, die immer zwischen dem Heiligen und dem Profanen schweben, Vorhänge, um Charaktere zu formen aus der Vergangenheit und modern interpretiert.

Nicht zuletzt interveniert er mit der Informatik in Form von Kryptokunst, er verarbeitet Videos und Bilder von fiktiven Charakteren vektoriell, durch Digitaldruck und mit einigen auch in Öl ausgeführt, er schlägt seine eigene Kunst vor, die in den NFT-Protokollen neu aufgegriffen wird , der an mehreren Fronten arbeitet und den Eklektizismus, der ihn auf dem universellen künstlerischen Panorama auszeichnet, vollständig zum Ausdruck bringt.