Francisco Landazábal

Francisco Landazábal ist ein 1969 geborener kolumbianischer Künstler, der in Bogota, Kolumbien, lebt und arbeitet. Er wuchs in Cartagena auf, einer Festung der spanischen Kolonialzeit, die weltweit für ihren historischen Reichtum und ihre natürliche Schönheit bekannt ist. An diesem Ort voller Magie, wo die Tropen ihre ganze Kraft und Widersprüchlichkeit zum Ausdruck bringen, verbrachte er seine Kindheit, direkt am Meer, dem Lärm der Einheimischen und den üppigen Farben der Karibik. Er studiert an der Schule der Schönen Künste in Cartagena und besucht anschließend die Werkstatt eines französischen Künstlers, der sich in der Stadt niedergelassen hat. Seine weiteren Studien der Philosophie und der rationalen Komponente des ästhetischen Phänomens gaben ihm eine viel größere Überzeugung, Kunst als einen ernsthaften und strukturierten Beruf zu betrachten; wo der Respekt vor einer puristischen Technik und dem Betrachter Grundprinzipien seiner Werke aus dieser Zeit sind. In Landazábals Gemälden scheint alles zwischen widerstreitenden Kräften gelöst zu sein, in gewaltigen Kämpfen, die nicht wirklich gewalttätig, sondern auf Harmonie ausgerichtet sind; Daher wird der Kampf zu einem Spiel und zielt auf die Verbesserung aller geschaffenen Dinge ab. Das Bewusstsein des Künstlers verbindet sich mit dieser Zeitlosigkeit, und wenn derjenige, der ein Werk schafft, nun das Material der Kunst und ihre Ausdrucksmittel kennt, kann er für einen Moment vergessen, was er gelernt hat, um diesem größeren Bewusstsein zu ermöglichen, die Kräfte der Natur auf der Leinwand auszudrücken totale Freiheit. Dies ist das Werk, das uns dieser kolumbianische Künstler heute präsentiert, eine Symphonie aus Farben und Formen, die auf der Leinwand die Vorherrschaft suchen, in Bewegungen, die manchmal sanft und rhythmisch sind, oder stark wie der Wirbel eines Tornados oder die unheilvolle Kraft eines Tornados Galaxie kollidiert mit einem Schwarzen Loch. Es ist ein ernstes und maßvolles abstraktes Gemälde, aber; Gleichzeitig so spontan, dass sich die Farben im Werk mit einem Eigenleben entfalten können, ohne Voreingenommenheit, ohne pompöse Absicht, nur mit ehrfürchtigem Respekt vor dem Ergebnis, das der Betrachter sehen wird … und versucht, jede Szene darzustellen auf seine Bildmetaphysik mit größtmöglicher Bedeutung, egal wie einfach das Thema ist. Die Farben scheinen in fast skulpturalen Formen zu schwimmen und werden durch dunkle und helle Bereiche getrennt, die das Auf und Ab bzw. die evolutionäre Bewegung dieser Universen begrenzen.