Yosman Botero

Das kreative Universum von Yosman Botero kann als ein Raum aus Türen und Spiegeln definiert werden, in dem alles reflektiert und mit dem Ziel konfrontiert wird, das Kräfteverhältnis abzubilden, zu enthüllen und in Frage zu stellen. Yosman wurde von zahlreichen Referenzen aus Geschichte, Literatur, Dokumentationen und Kunst beeinflusst und hat eine Archivsammlung aufgebaut, die reich an Mischungen ist, die er zum Zeitpunkt der Erstellung verwendet. Es zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, Zeichen und Symbole zu erkennen, um Erzählungen zu entwickeln, die in einer visuellen und konzeptuellen Dimension die ideologischen und institutionellen Spannungen des Wirtschaftssystems in einer Gesellschaft in Frage stellen, die Jahrzehnte der Unterdrückung und Brutalität ausgesetzt ist und im Wesentlichen eine artikuliert politische Arbeit.

Yosman entwickelt einen kreativen Prozess, in dem er zuerst einen Akt der Kolonialisierung lokalisiert und dann die Ausübung der Ausbeutung bestimmt, der er entspricht. Seine Arbeit kritisiert die unangemessene Nutzung natürlicher Ressourcen durch Bergbau, die Manipulation von Informationen durch die Mächte und das rasende Verlangen nach Bereicherung. An diesem Punkt beruht ein Großteil seiner Arbeit auf der Notwendigkeit, die Leere zu visualisieren, um beim Betrachter Resilienzprozesse zu erzeugen.

Es besteht ein ausgeprägtes Interesse an der Architektur und der Landschaft, die eine Dimension des Territoriums annehmen. So könnte seine Arbeitsweise als das Studium der Kriegsökologie definiert werden, bei der er Interesse an solchen Landschaften bekundet, die in bewaffneten Konflikten nur insoweit an Wert gewinnen, als sie eine Ressource für den Feind sein können.

Es gibt viele theoretische Hinweise auf Yosmans Arbeit. Unter ihnen ist die amerikanische Schriftstellerin, Philosophin, Filmemacherin und Fotografin Susan Sontag, die in ihren Büchern über die Bedeutung ihrer Kunst nachdenkt. „Dass eine blutige Schlachtlandschaft schön sein kann - im Erhabenen, Erstaunlichen oder Tragischen der Schönheit -, ist eine Selbstverständlichkeit von Bildern von Kriegsszenen, die von Künstlern gemacht wurden. Die Idee passt nicht gut, wenn sie auf Bilder angewendet wird, die mit Kameras aufgenommen wurden: Schönheit in Fotografien von Kriegsszenen zu finden, scheint grausam. Aber die Landschaft der Verwüstung bleibt eine Landschaft. In den Ruinen liegt Schönheit. »(Sontag Susan, In Bezug auf den Schmerz der anderen. De Bolsillo, 2010. S. 68)