Bronzeskulpturen
Kuba
• 1968
Biografie
Armando Mariño ist einer der beliebtesten zeitgenössischen kubanischen Künstler, bekannt für seine Gemälde, die sich durch leuchtende Farben wie Gelb, Grün, Rosa und Orange auszeichnen, kombiniert mit dunklen und ausgewogenen Schatten. Seine Reisen von einer Stadt und Landschaft zur anderen beeinflussten seinen künstlerischen Ansatz und stellten die Figur und die natürliche Umgebung in den Mittelpunkt seiner Neugier, Erkundung und Inspiration. Die Bilder in Armandos Werken sind meist Teil medialer Berichterstattung zu gesellschaftlichen Alltagsthemen wie Flucht, Krieg, Wirtschaftskrise und Ökologie, die er teilweise herausgreift und in seine Kunst integriert. Das Malen mit Öl- und Aquarellfarben auf Papier ist die vorbereitende Phase für die Erstellung des Endprodukts, das auf großen Leinwänden dargestellt wird. Das wesentliche Element seiner Arbeit ist die Farbe, das Medium, durch das sich die Malerei ausdrückt.
Armando Mariño wurde 1968 in Santiago, Kuba, geboren. Schon in sehr jungen Jahren begann er sich für Kunst zu interessieren. Trotz seines wissenschaftlichen Hintergrunds und der Ambitionen seiner Mutter verfolgte er seinen künstlerischen Weg und seine Träume. Von 1980 bis 1987 besuchte er die Escuela Provincial de Arte „Joaquín Tejada“ in Santiago und anschließend von 1987 bis 1992 die Facultad de Educación Artística del Instituto Superior Pedagógico „Enrique José Varona“ in Havanna. Dort lernte Armando bei qualifizierten Lehrern Malerei, Bildhauerei und Zeichnen und vertiefte so sein Wissen über die Theorien und Konzepte der zeitgenössischen Kunst. Von 2004 bis 2005 absolvierte der Künstler außerdem eine Ausbildung an der renommierten Rijksakademie van Beldeende Kunsten in Amsterdam.
Aktuelle Ereignisse, das tägliche Leben, Landschaften und Bilder im Internet sind alles Elemente, die Mariños Aufmerksamkeit fesseln und seine Kreativität beeinflussen. Die Landschaften mit Palmen, Wäldern, Bergen und offenem Wasser, die er während seiner Reisen von den Niederlanden und Frankreich bis ins Hudson Valley im Staat New York einfing, dienen ihm als Ausgangspunkt seiner Arbeit, doch das Endergebnis ist eigentlich das Ergebnis der Bearbeitung dieser gefundenen Materialien. Der digitale Aspekt, den Armando in seine Kunst einfließen lässt, eröffnet dem Betrachter neue Erzählungen und bietet ihm eine rekonstruierte Komposition, bei der die ursprüngliche Bedeutung des Bildes verloren gegangen ist. Jedes seiner Gemälde besteht aus mehreren Schichten einer kraftvollen, lebendigen, intensiven und fluoreszierenden Palette aus Öl- oder Wasserfarben. Serien wie New Paintings (2016) und The Year of Protesters (2012) stehen in direktem Zusammenhang mit sozialen Unruhen wie dem Arabischen Frühling, Demonstrationen und Aufständen und zeugen von der Gewalt und den Konflikten, die Armando antreiben.
Das Talent und die künstlerischen Fähigkeiten von Armando Mariño werden weltweit hoch geschätzt. Seine Werke wurden in renommierte Sammlungen wie der Coca-Cola Foundation, der Deutschen Bank, der Nederlandsche Bank und vielen anderen aufgenommen. Er hat an Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien und Museen in Paris, Kopenhagen, Ontario und Madrid teilgenommen.