Sergio Farfan

Sergio Farfán verbindet die Erfahrungen seiner Heimatstadt in Peru mit dem Leben, das er in Chicago geführt hat, um Werke zu schaffen, die sich auf die Kämpfe, Träume und Emotionen konzentrieren, die Menschen in ihrem Leben durchmachen. Farfán begann als Therapieform mit dem Zeichnen, während er mit seinen Ängsten kämpfte. Was auch immer ihn beunruhigte oder wann immer er einfach vergessen wollte, was in der Welt um ihn herum vor sich ging, er fand Zuflucht in seiner Kunst und zeichnete seine Lieblingszeichentrickfiguren, die er im Fernsehen sah. Als er heranwuchs, bemerkte er, dass andere Menschen ihre eigenen Geschichten zu erzählen hatten, die er als Inspiration nutzte.

Farfáns kreativer Prozess basiert auf der Verwendung einer Reihe von Medien und der Integration stilistischer Techniken vom Realismus bis zur Abstraktion, um seine Stücke zu schaffen. Er hat Kunstwerke für öffentliche und private Veranstaltungen zur Verfügung gestellt, darunter Chad Smith von der Band „Red Hot Chili Peppers“, der vor seinem Werk für Rapper Gucci Mane während der Lollapalooza-Pre-Game-Party von Four Loko auftrat. Farfán ist voll dabei -Zeitkünstler und arbeitet in seinem Atelier im Zhou B Art Center in Chicago.

Künstler-Statement:

Meine Arbeit erforscht die Idee der Unschuld und die menschlichen Zustände wie Glück, Angst, Depression und Verspieltheit, die mit uns in Zusammenhang stehende Themen sind, die wir alle besitzen.

Ich verwende eine breite Palette von Medien wie Sprühfarbe, Acryl und Graphit und kombiniere gleichzeitig klassische Techniken mit kindlichen Skizzen. Meine Arbeit ist von den Genres Pop Art, Kubismus und urbaner zeitgenössischer Kunst beeinflusst. Das Hinzufügen von Phrasen oder Wörtern, die ich aus der Musik und den Ideen ziehe, die mir in den Sinn kommen, hilft dabei, die konzeptionelle Gesamtidee des Stücks anzudeuten. Die Art und Weise, wie ich den Text verfasse, verwandelt sich in einen Code, der vom Publikum entschlüsselt werden soll. Das Markieren symbolisiert Emotionen, von schnellen, ängstlichen Kratzern bis hin zu sorgfältig platzierten, beruhigenden Strichen. Jedes Stück enthält mehrere Schichten verschiedener Gemälde und Zeichnungen und bildet die Grundlage für meinen Hauptschwerpunkt.

„Kans“ ist der Name der Charaktere, die ich geschaffen habe. Sie repräsentieren die Emotionen, die ich gerade durchlebe. Die Verwendung von Hörnern und Heiligenscheinen steht als Metapher für den Engel auf der einen und den Teufel auf der anderen Schulter und unterstreicht, wie Jeder von uns hat eine gute und eine schlechte Seite. Was die Charaktere gemeinsam haben, ist, dass sie die Masken widerspiegeln, die wir aufsetzen, um unsere wahren Gefühle zu verbergen. Jeder kann eine Fassade aufsetzen und nach außen hin glücklich sein, aber mit Ängsten und Depressionen zu kämpfen haben auf der Innenseite. Dies sind die Geschichten, die ich erzählen möchte und aus denen ich einen Großteil meiner Inspiration schöpfe. Auf den ersten Blick können meine Kunstwerke eine sehr verspielte und nostalgische Atmosphäre haben, aber auch einen sehr bedeutungsvollen und ernsten Unterton haben. Die Schichten auf der Leinwände spiegeln alle Aspekte des Lebens wider, das wir aufbauen. Unebenheiten, Risse, Spritzer und Tropfen sind die Geschichten, die unter dem Fundament der Person liegen, die wir werden.