María Álvarez, Valencia 1974. Ihre konzeptionell minimalistische Malerei ist das Ergebnis eines Prozesses der Verinnerlichung, einer Interpretation der Realität, die sie mit keinem anderen Ziel als kreativer Ehrlichkeit und Reinheit durchführt. Gemälde, die sich auf das Leben beziehen, auf die Welt, die von Seelen, Wesen und Landschaften geteilt wird. Leinwände, auf denen nur das zu sehen ist, was sich bewegt oder zu sehen sein sollte:
Der Mensch in seiner kosmischen Einsamkeit, der über das Ganze und den Zweifel am Dasein nachdenkt; die gerade Linie und die freie Ebene mit ihrer Berufung zur Heimat, zum Schutz und zur illusorischen Geborgenheit; und die umhüllende Natur, die in sich selbst enthalten ist, in ihrer dichten oder nackten pflanzlichen Rundung, obwohl sie sich in Richtung der Wege ausdehnt, die zum Ursprünglichen tendieren oder in überlagernden Wirklichkeiten zusammenlaufen.
Die Atmosphäre, auch und vor allem, wie ein subtiles Parfüm, das das Gemälde von Ecke zu Ecke, Pinselstrich für Pinselstrich duftet, das es in Harmonie und tonale Ausgewogenheit taucht, und, bei n, das Licht, ein warmes Licht, das die Dämmerung suggeriert und uns dazu bringt, über die kommende Nacht nachzudenken, darüber, was wertvoll ist und was nicht. Diese Werke, die ein existenzielles Selbstgespräch darstellen, verkörpern ein imaginäres Universum, das Bosch näher steht als den Surrealisten. Sie bilden einen eigenen Raum, der durch seine Linienführung und kompositorische Nüchternheit irgendwie mit der italienischen metaphysischen Avantgarde der dreißiger Jahre verbunden ist.
Nach fast fünf Jahren seit seiner ersten Ausstellung hat seine Karriere die Ikonographie und die grundlegenden Schlüssel seiner Anfänge beibehalten: die Ausdruckskraft der Stille, die statuarische Gestaltung, die Landschaft als existenzielle Metapher, der Minimalismus und die landschaftliche Sauberkeit, Schlüssel, die die Zeit überdauern, gereift und bereichert durch Muße und Talent.
Einzelausstellungen :
2020 Überlagerte Realitäten. Galerie Alba Cabrera. Valencia.
2018 Casa de Fieras. Madrid
2017 Eurostars Gran Madrid Hotel. Alcobendas. Madrid
2016 Galería Materna y Herencia. Madrid
2013 Kulturzentrum Anabel Segura. Alcobendas. Madrid
UBS. Schweizer Bank. Madrid
2010 Vali30-Galerie. Valencia
2005 Kulturzentrum A.V.V. El Vedat. Valencia
2004 Galerie Muelle, 27. Madrid
2001 vali30 Galerie. Valencia
2000 La Llotgeta. Ausstellungshalle der C.A.M. Valencia.
1999 Vali30-Galerie. Valencia.
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Wer ist der Künstler?
María Álvarez, Valencia 1974. Ihre konzeptionell minimalistische Malerei ist das Ergebnis eines Prozesses der Verinnerlichung, einer Interpretation der Realität, die sie mit keinem anderen Ziel als kreativer Ehrlichkeit und Reinheit durchführt. Gemälde, die sich auf das Leben beziehen, auf die Welt, die von Seelen, Wesen und Landschaften geteilt wird. Leinwände, auf denen nur das zu sehen ist, was sich bewegt oder zu sehen sein sollte:
Der Mensch in seiner kosmischen Einsamkeit, der über das Ganze und den Zweifel am Dasein nachdenkt; die gerade Linie und die freie Ebene mit ihrer Berufung zur Heimat, zum Schutz und zur illusorischen Geborgenheit; und die umhüllende Natur, die in sich selbst enthalten ist, in ihrer dichten oder nackten pflanzlichen Rundung, obwohl sie sich in Richtung der Wege ausdehnt, die zum Ursprünglichen tendieren oder in überlagernden Wirklichkeiten zusammenlaufen.
Die Atmosphäre, auch und vor allem, wie ein subtiles Parfüm, das das Gemälde von Ecke zu Ecke, Pinselstrich für Pinselstrich duftet, das es in Harmonie und tonale Ausgewogenheit taucht, und, bei n, das Licht, ein warmes Licht, das die Dämmerung suggeriert und uns dazu bringt, über die kommende Nacht nachzudenken, darüber, was wertvoll ist und was nicht. Diese Werke, die ein existenzielles Selbstgespräch darstellen, verkörpern ein imaginäres Universum, das Bosch näher steht als den Surrealisten. Sie bilden einen eigenen Raum, der durch seine Linienführung und kompositorische Nüchternheit irgendwie mit der italienischen metaphysischen Avantgarde der dreißiger Jahre verbunden ist.
Nach fast fünf Jahren seit seiner ersten Ausstellung hat seine Karriere die Ikonographie und die grundlegenden Schlüssel seiner Anfänge beibehalten: die Ausdruckskraft der Stille, die statuarische Gestaltung, die Landschaft als existenzielle Metapher, der Minimalismus und die landschaftliche Sauberkeit, Schlüssel, die die Zeit überdauern, gereift und bereichert durch Muße und Talent.
Einzelausstellungen :
2020 Überlagerte Realitäten. Galerie Alba Cabrera. Valencia.
2018 Casa de Fieras. Madrid
2017 Eurostars Gran Madrid Hotel. Alcobendas. Madrid
2016 Galería Materna y Herencia. Madrid
2013 Kulturzentrum Anabel Segura. Alcobendas. Madrid
UBS. Schweizer Bank. Madrid
2010 Vali30-Galerie. Valencia
2005 Kulturzentrum A.V.V. El Vedat. Valencia
2004 Galerie Muelle, 27. Madrid
2001 vali30 Galerie. Valencia
2000 La Llotgeta. Ausstellungshalle der C.A.M. Valencia.
1999 Vali30-Galerie. Valencia.
Wann wurde María Álvarez geboren?