Manuel Viola

José Viola Gamón (Saragossa, 18. Mai 1916 - San Lorenzo de El Escorial, Madrid, 8. März 1987), bekannt unter dem Pseudonym Manuel Viola (ein Name, den er nach dem spanischen Bürgerkrieg annahm) Dichter und spanischer Maler des abstrakten Stils Zugehörigkeit zur Gruppe El Paso, deren Rasse hauptsächlich in Aragon entwickelt wurde. Seine Malerei zeichnet sich durch eine informelle und koloristische Behandlung in der Linie der Avantgarden aus, die sich ab den 1950er Jahren in Spanien entwickelte. 1936 war er Teil der Logicofobist Group und trug zur Ausarbeitung seines Manifests zur Verteidigung des Surrealismus im Dienste der Revolution bei. Unterschrift von Manuel Viola Inhalt [verstecken] 1 Biografie 2 Auszeichnungen und Auszeichnungen 3 Referenzen 4 Externe Links Biografie [Bearbeiten] Viola hatte eine autodidaktische Ausbildung, obwohl sie mit dem Studium der Philosophie und der Briefe in Barcelona begann, die mit Beginn von abgeschnitten wurden der Bürgerkrieg. Aus diesen Jahren stammen seine ersten Zeichnungen und seine Anfänge auf dem Gebiet der Literatur und Kunst, da er Mitbegründer der surrealistischen Zeitschrift Art in Lérida ist. Zusammen mit Firmen wie Lorca, JV Foix, Alberti oder Cocteau veröffentlichte Viola Gedichte von klarem super-royalistischem Aufstieg: "Der Rotwein der Luft kräuselt sich / in einem nackten Pferdeskelett" 1 1936 gehörte er zur ADLAN-Gruppe ( Freunde der neuen Künste) in Barcelona und im Mai desselben Jahres schrieb er mit dem Kunstkritiker Magí Albert Cassanyes das Manifest der Legicofobista-Ausstellung. 2 Viola bezog die Ausstellung auf den Surrealismus und wies darauf hin, dass diese Bewegung eine Art Teilmenge des Logophobeismus sei. Seiner Ansicht nach war die Poesie das Portal, das Künstler zu einer neuen Form des Wissens führen würde.3 Anarchistisch gesehen schloss sich 1 im Bürgerkrieg militanten Reihen der Arbeiterpartei der marxistischen Vereinigung (POUM) zur Verteidigung der Republik an. Nach dem Krieg musste er nach Frankreich ins Exil, um die Tortur der Konzentrationslager an den französischen Stränden zu erleben.1 In Frankreich kämpfte er weiter gegen die Seite der Achsenmächte, die mit den Malern und Dichtern der superrealistischen Gruppe verbunden war, und arbeitete daran mit die Zeitschrift La main Zur Feder der surrealistischen Poesie. Seine Tätigkeit in Paris begann auch seine Teilnahme als Maler an den Ausstellungen der «Spanischen Schule von Paris», bis er 1949 nach Spanien zurückkehrte, obwohl er nie aufhören würde, Kontakt mit der Gruppe spanischer Künstler der gallischen Hauptstadt zu haben. Das Jahr 1958 markiert den Beginn seines persönlichen Stils, während er in die Gruppe des Avantgarde-Malers El Paso integriert wird, zu der unter anderem der Maler Antonio Saura und der Bildhauer Pablo Serrano, beide Aragoneser, gehörten. Er begann, ein reichhaltiges expressionistisches Gemälde und eine große Sorge um Farbe zu entwickeln. Bis zu diesem Zeitpunkt herrschten die bildlichen Bezüge und Anspielungen auf die Landschaft vor, wie in seiner Arbeit Pelea de Gallos gezeigt. Seit seiner Zuschreibung an die Gruppe El Paso Ende der fünfziger Jahre arbeitet sein Gemälde jedoch mit energetischen visuellen Formen, die aus einer zentralen Masse erzeugt werden. Grundsätzlich werden die chromatischen und leichten Aspekte der abstrakten Geometrisierung bearbeitet, ohne die Arbeit in den Texturen und einen vagen kosmischen Charakter außer Acht zu lassen. Seine Palette und seine Art erinnern jedenfalls an die spanische Barockmalerei, die große kulturelle und künstlerische Referenz seiner Gemälde. In den ersten Jahren seines Stilwechsels von 1958 verzichtet seine Malerei auf Farbe und arbeitet im Wesentlichen aus Weiß und Schwarz mit einer breiten Palette von Grautönen und einem Land mit großer Wirkung. Später wird es sich zu einem viel größeren Bereich entwickeln, in dem warme Farben dominieren und der Kontrast zu Pinselstrichen in Grün- und Blautönen besteht. 1972 kehrte er nach Lérida zurück, wo er nach Jahren der Abwesenheit seine erste Ausstellung in der Halle Gosè des College of Architects der Stadt und später in der Lonja de Zaragoza präsentierte. Im selben Jahr stellte er auch in der Sala Gaudí Barcelona aus, 4, die heute einen Teil seiner Arbeit ausmacht.5 1983 machte er eine zweite Ausstellung in der Alfós-Galerie mit 45 von ihm ausgewählten Werken, darunter ein Schlüsselgemälde in seiner Arbeit : Window to Death ". Unter seinen anthologischen Beispielen kann man das hervorheben, das in Madrid das Museum für zeitgenössische Kunst anbot. Er starb am 8. März 1987 in El Escorial, wo er lange Zeit an Lungenkrebs gelitten hatte lebte seit 1961.1 Er wurde auf dem Friedhof dieser Stadt beigesetzt. Seine Arbeiten befinden sich unter anderem im Reina Sofía Museum in Madrid, im Museum für abstrakte Kunst in Cuenca, im Museum für zeitgenössische Kunst in Elche, im Guggenheim in New York. das Museum für moderne Kunst in Lüttich oder das Nationalmuseum von Buenos Aires.