Joan Hernández Pijuan

Joan Hernandez-Pijuan, geboren 1931 in Barcelona, ist aufgrund seines Talents in der Kunst der geometrischen Figuration ein bemerkenswerter Künstler des 20. Jahrhunderts. Seine Bilder wurden in den größten Institutionen ausgestellt: auf der Biennale von Venedig, im Guggenheim Museum in New York, im Buenos Aires Museum in den 1960er Jahren und 2003, zwei Jahre vor seinem Tod, fand seine Retrospektive bei MACBA statt. Er trainierte an der Llotja-Schule, dann an den Schönen Künsten von Barcelona und Sant Jordi. Anschließend zog er nach Paris, wo er Lithografie und Gravur lernte. Er begann sich für die amerikanische Malerei der Nachkriegszeit zu interessieren, zum Beispiel für Franz Kline, und fertigte mehrere schwarz-weiße Leinwände an. In den 70er Jahren, als das Interesse für das Objekt und den Raum zunimmt, wird Joan Hernandez-Pijuan sich dieser neuen Bewegung zum Nachteil des von ihm praktizierten Expressionismus anschließen. Sehr lakonisch, seine Arbeit ist von katalanischen Landschaften inspiriert, er versucht "die Emotionen der absoluten Stille eines Sommertages" zu malen. Dies gibt uns eine gute Vorstellung von den Pigmenten, die auf der Farbpalette vorhanden sind: im Allgemeinen gelb, ocker, grün, pink sowie von den wiederkehrenden Symbolen, die dort zu finden sind: Häuser, Bäume, Wolken.… Diese Elemente, manchmal zerkratzt Heben Sie sich mit einem Spatel von einem monochromen weißen, grauen, grünen oder schwarzen Hintergrund ab, um Emotionen in die Welt zu transportieren, als würde man die Stille erforschen. Ab den 60er Jahren ist seine Anerkennung weltweit. Er gewann viele Preise wie den National Art Prize 1981 oder den National Geographic Prize 2004.