Socrates Rízquez

Sócrates Rízquez wurde 1966 in Málaga geboren und da sein Vater ein großer Amateur und Schüler der Malerei ist, griff er schon in jungen Jahren zu seinen Pinseln.

In den 80er Jahren erforschte er den Surrealismus mit einer Vielzahl von Techniken. Am Ende dieses Jahrzehnts entdeckte er zufällig die synthetische Emailmalerei und entwickelte neue Techniken, um Kunstwerke mit diesem Medium zu schaffen, das traditionell für andere, weniger künstlerische Zwecke verwendet wird.

In diesen Jahren entdeckte er die PopArt, entwickelte Werke für Plakate und Werbung. Er übernahm die Emaille als einziges Ausdrucksmittel und, begeistert von der Brillanz der Farben, die diese Art der Malerei beisteuert, verwendete er sie für zahlreiche und unterschiedliche Projekte. Er besuchte häufig europäische Museen, um die Malerei direkt anhand der Gemälde zu studieren, insbesondere die impressionistischen Meister, und regelmäßiger das D'Orsay-Museum in Paris, die Wiege seiner Inspiration.

Als intensiver und autodidaktischer Impressionist nähert er sich dem hyperrealistischen Stil mit Neugier und dem Wunsch, von den herausragendsten Künstlern wie Richard Estes zu lernen, dessen Ausstellungen ihm als Inspiration gedient haben.

Dieses gewissenhafte Studium der Meister des Impressionismus und die fesselnde Betrachtung der relevantesten hyperrealistischen Werke haben ihn dazu gebracht, Werke mit einem sehr persönlichen Stil aufzuführen, der immer darauf ausgerichtet war, mit Techniken und Handhabungen des Impressionismus eine Szene von enorm realistischer Wirkung zu erzielen. Das Ergebnis dieser bildlichen Verschmelzung ist ein neuer Stil, den der Künstler „Hyperimpressionismus“ nannte.

Seit 2014 erstellt er eine Reihe von E-Mails über New York, die dem entwickelten Stilprodukt seiner Forschung treu bleiben und Panoramaformate in seinen beiden Ausrichtungen verwenden.

Seine Werke erfordern zwei sehr unterschiedliche Betrachtungsmomente, der erste versucht, beim Betreten des Raums den Eindruck zu vermitteln, ein Foto zu betrachten, dann nähert sich der Betrachter spontan und entdeckt die wahre Struktur dreister und scheinbar vernachlässigter Pinselstriche, aus denen sie die Szene machen. Diese beiden Empfindungen nennt der Autor „Hyperimpressionismus“.