Bang Hai Ja

Bang Hai Ja wurde am 5. Juli 1937 in Seoul geboren und starb 2022 in der Ardèche. Sie war eine südkoreanische zeitgenössische Künstlerin , abstrakte Malerin , Kalligrafin und Glasmalerin, die sich ab 1961 in Frankreich niederließ. Als eine der wichtigsten Persönlichkeiten der ersten Generation der koreanischen Abstraktion widmete sie mehr als sechzig Jahre ihres Schaffens einer spirituellen und plastischen Suche, die sich um das Licht drehte, das zum grundlegenden Material all ihrer Werke und zum universellen Symbol für Frieden, Liebe und Einheit zwischen den Kulturen wurde.

Nach ihrem Abschluss 1961 an der Seoul National University , wo sie östliche und westliche Malerei, Kalligrafie und Tuschezeichnung studierte, distanzierte sie sich unter dem Einfluss von Künstlern wie Chang Ucchin, Lee Ungno, Yoo Youngkuk und Kim Byungki rasch von akademischen Konventionen. Ihr erstes abstraktes Werk schuf sie 1960, bevor sie nach Paris zog, angezogen von der französischen Kultur und den intellektuellen Strömungen der Zeit, insbesondere dem Existenzialismus.

Ihre Ankunft in Frankreich markierte einen Wendepunkt. Unterstützt vom Kunstkritiker Pierre Courthion, knüpfte sie Kontakte zu Léon Zack, Elvire Jan und Zao Wou-Ki und entwickelte gleichzeitig ein persönliches Werk, das die Grenzen zwischen Ost und West überwand. Inspiriert von der koreanischen Kalligrafietradition und den Entdeckungen der europäischen lyrischen Abstraktion schuf sie eine einzigartige Bildsprache, die von Paul Klee , Wassily Kandinsky , Vincent van Gogh und Paul Cézanne beeinflusst war.

Das Licht steht im Mittelpunkt ihrer künstlerischen Auseinandersetzung. Bang Hai Ja, die den Beinamen „Malerin des Lichts“ trägt, betrachtet es als Ursprung des Kosmos und als Schnittpunkt allen Lebens. Ihre kreisförmigen und meditativen Kompositionen beschwören das Universum, Spiritualität und die Verbundenheit allen Lebens herauf. Ihr Werk wurzelt in einem zutiefst humanistischen Ansatz, genährt von buddhistischem Gedankengut und christlicher Tradition.

Der Künstler bevorzugt natürliche Materialien und traditionelle koreanische Techniken. Sie verwendet insbesondere Hanji , ein koreanisches handgeschöpftes Papier aus Pflanzenfasern, das sie knüllt, formt und schichtet, um Relief- und Transparenzeffekte zu erzielen. Darüber hinaus arbeitet sie mit Naturpigmenten, Ocker aus Roussillon, Geotextilien, Freskotechniken, Gravuren und zeitgenössischer Glasmalerei und offenbart so die spirituellen Eigenschaften des Materials selbst.

Seine internationale Karriere ist geprägt von zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Frankreich, Südkorea, den USA sowie in mehreren Ländern Europas und Asiens. 1967 veranstaltete die Florence Houston-Brown Gallery in Paris seine erste Einzelausstellung außerhalb Koreas. 2019 würdigte ihn das Musée Cernuschi in Paris mit der Ausstellung „And Matter Became Light“. 2026 fand im Korea Museum of Modern and Contemporary Art in Cheongju eine große Retrospektive seines Werks statt.

2018 wurde sie von den französischen Behörden ausgewählt, vier Glasfenster für die Saint-Piat-Kapelle in der Kathedrale von Chartres zu entwerfen und war damit die erste asiatische Künstlerin, die an diesem ikonischen Weltkulturerbe mitwirkte. Diese Leistung unterstreicht ihr Werk, das stets eine Brücke zwischen östlichen und westlichen ästhetischen Traditionen schlägt.

Mit seinen abstrakten Gemälden , Installationen, Kalligrafien und Glasmalereien schuf Bang Hai Ja ein zutiefst spirituelles Universum, in dem Licht zur universellen Sprache wird. Sein Vermächtnis ist von zentraler Bedeutung für die Geschichte der zeitgenössischen koreanischen Kunst , der lyrischen Abstraktion und des künstlerischen Dialogs zwischen Europa und Asien.