Dagor

Fabian Solymar DAGOR ist ein ungarisch-venezolanischer Künstler, der derzeit in Caracas, Venezuela, lebt. Seit seinem 12. Lebensjahr widmet er sich dem Zeichnen und Malen, angefangen mit traditionellen Graffiti bis hin zu Interventionen auf der Straße mit großen Schriftarten unter der Unterschrift von DAGOR. Im Laufe der Zeit hat er sich als führende Figur in der venezolanischen Street Art etabliert und seine Forschungen in geometrische Abstraktion und Typografie übersetzt.

DAGOR dekonstruiert ikonische Repräsentationssprachen und so bilden seine Werke ein Universum reduktionistischer Abstraktion, das die visuellen Sprachen der Moderne widerspiegelt und sich gleichzeitig in eine zutiefst zeitgenössische Geometrie einfügt. Seine Forschung wird auf Gemälde auf Leinwand, Holzassemblage und muralistische Interventionen übertragen. Für DAGOR spielt der Muralismus eine sehr wichtige Rolle in seiner Praxis. Er glaubt fest an die positiven Auswirkungen öffentlicher Kunst auf die Kultur und das Wohlergehen der Menschen und schafft Räume, die ein Gemeinschaftsgefühl bieten, Orte der Kontemplation und Räume, um Identitäten zu festigen.

DAGOR hat an internationalen Festivals des Muralismus wie dem Meeting Of Style in Ecuador, verschiedenen Festivals in den USA, Wynwood und der Art Basel Miami in Florida sowie an Live-Gemäldeshows und Wandgemälden in mehreren europäischen Städten, darunter London, teilgenommen. Er hat auch an verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen in Venezuela und Übersee teilgenommen und Wandgemälde in Caracas, Barinas, Miami, Brooklyn, Quito und Mexiko-Stadt im Rahmen eines Projekts mit den Vereinten Nationen in der größten Wandgemäldegalerie der Welt gemalt. Sein jüngstes Muralist-Projekt war eine Zusammenarbeit in einem sozialen Projekt in der größten Nachbarschaft Lateinamerikas, Petare, wo die politische Propaganda durch mehr als 12 Wandgemälde ersetzt wurde, die das Ziel hatten, einen öffentlichen Pfad zu schaffen. DAGOR realisierte dieses Projekt unter direkter Beteiligung der Gemeinde und erzeugte ein Gefühl der Zugehörigkeit zu den Einheimischen und zu den Räumen, die sie jetzt wiedererlangt haben.

„Durch die Integration der Werte aus Farben oder Leuchtkraft kann ich volumetrische Formen durch die Menge an Dunkelheit und Licht erhalten, die für jedes Stück basierend auf seiner Farbe wahrgenommen wird, indem ich es durch Hinzufügen von Weiß oder Schwarz ändere und das Zusammentreffen von Licht und Schatten suche das Ziel, unmögliche Volumina zu schaffen. Diese Unmöglichkeit ermöglicht es mir, mit der Perspektive des Betrachters zu spielen. Die Vision des Betrachters bei der Interpretation dessen, was er sieht, wird für das Ziel der Arbeit entscheidend und zeigt das Endergebnis einer objektivierten Idee und Emotion, die von der persönlichen Wahrnehmung des Betrachters abhängt. ""