Mary Rozzi

Sie wurde 1970 in Los Angeles geboren und ist eine italienisch-amerikanische Mode- und Promifotografin und Regisseurin, die an der Westküste der Vereinigten Staaten lebt.

Mary Rozzi hatte schon früh eine Leidenschaft für die Fotografie und nach ihrem Studium an der Parson School of Design in New York unterstützte Mary Rozzi Fotografen, die sie bewunderte, wie Michael Lavine, Satoshi Saïkusa, David La Chapelle und Michel Comte, bevor sie ihre Karriere als Modefotografin startete auf diesem Weg eine Art gesellschaftlichen Ausdrucks und ein historischer Marker, an dem sie teilhaben möchte.

Mary Rozzis fotografisches Schreiben drückt ihre tiefe Natur aus: intuitiv, visuell, sensibel, elegant, einfühlsam, empfänglich, verfügbar, tiefgründig, großzügig, sanft, offenherzig, mutig und engagiert.

Diese Eigenschaften leiten seinen kreativen Ansatz und prägen seine Arbeit. Ihre Neigung, mit den von ihr fotografierten Künstlern und Models eine Symbiose einzugehen, berührt uns.

Sie hinterfragt die dualistische Vorstellung von Form und Subjekt (Dualität von Geist und Körper) und versucht, die Synergie beider durch die Pflege ihrer persönlichen Ästhetik einzufangen.

Die Alchemie findet zwischen seiner künstlerischen Vision und der seiner Modelle statt; seine unmittelbare Fähigkeit, während eines Treffens eine gemeinsame Basis mit seinen Modellen zu finden und das Feld der Emotionen, die den Moment des Fotoshootings durchziehen, körperlich zu gestalten und seine Porträts mit Wahrheit und Menschlichkeit zu füllen.

Beunruhigt über die Darstellung von Frauen in den Medien, die ihrer Meinung nach weit von der Realität entfernt ist, und über die Entstehung eines Dialogs über den Platz, die Identität und die Position von Frauen in unserer Gesellschaft, beschließt sie, die Zeitschrift „The September Issues“ zu gründen, eine halbjährliche Veröffentlichung, in der Sie lädt Künstlerinnen ein, durch soziale Themen an die heutige Gesellschaft zu erinnern. Dies bringt eine Stimme mit, die eher weiblich als feministisch ist, und einen sensiblen Blick auf soziale Themen.

Diese Erfahrung beeinflusst seine Arbeit und seine Beziehung zu anderen. Indem sie noch freier ausdrückt, was ihre künstlerische Sensibilität einfängt, schafft sie durch ihre Begegnungen eine Reihe von Porträts, die in ihrer ersten Einzelausstellung in der Remèdes Galerie in Paris zu finden sind.

Stark in ihrem Engagement, durchdrungen von ihren Begegnungen, erfasst Mary anschaulich die Paradigmenwechsel, die unsere Gesellschaft grundlegend aufrütteln, und trägt zu Identitätsgesprächen bei, indem sie nicht das Establishment, sondern die Vielfalt der positiven Stimmen/Wege in Frage stellt, die heute im Westen zum Ausdruck kommen Küste der Vereinigten Staaten.