Vereinigte Staaten
• 1956
Biografie
In Zeiten technologisch fortgeschrittener Generationen, die die menschliche Präsenz negieren, stellt sich eine Frage, die die Existenz der eigenen Individualität neu überdenkt. Hat das künstlerische Schaffen eine Funktion beim Verstehen und Erkennen des verkörperten Wissens und welche Orte eignen sich für persönliche Treffen und Live-Erlebnisse in der digitalen Welt? Ann Hamilton stellt diese Themen in den letzten 20 Jahren in den Mittelpunkt ihrer Site-Responsive-Installationen. Da die Bewegung des Betrachters in Zeit und Raum den zentralen Bestandteil der Arbeit bildet, verändert sich ihr kreativer Prozess ständig. Beginnend mit den Beziehungen von Berührung, Bewegung, Stoff und Klang, legt Hamiltons Werk nun den Schwerpunkt auf die weniger materiellen Handlungen des Lesens, Sprechens und Zuhörens.
Mit der Nutzung von Zeit als Material und Prozess repräsentieren ihre kreativen Methoden die Anrufung des Ortes, die kollektive Stimme und die Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart. Die vergänglichen Umgebungen schaffen Erlebnisse, die die architektonische Präsenz mit ihrer sozialen Geschichte im Hintergrund hervorrufen. Die primären Projektionen, die das geschriebene und das gesprochene Wort einbeziehen, beginnen mit Mund und Hand als metaphorischem Zentrum ihrer Installationen. In „The Common Sense, The Animals, 2014-2015“ erforscht Hamilton den Tastsinn, der allen Tierarten gemeinsam ist. Jedes Ausstrecken einer Hand oder einer Pfote ist auf den Kontakt ausgerichtet und Berührung ist etwas, das uns von der Beobachtung zur Teilnahme führt. Hamilton ist der Meinung, dass jede Ausstellung eine Form des Austauschs zwischen dem Kunstwerk und dem Publikum sein muss. Alles wird von jedem Menschen verändert, der den Weltraum betritt.
Als Kind beschäftigte sich Ann Hamilton mit Nähen, Handarbeiten und Sticken und es war ein natürlicher Weg, Textildesign an der University of Kansas zu studieren. Sie erhielt ihren MFA in Skulptur von der Yale School of Art. Sie war Dozentin an der Fakultät der University of California in Santa Barbara und seit 2001 arbeitet Hamilton als Distinguished University Professor am Department of Art der Fakultät der Ohio State University. Sie erhielt zahlreiche Ehrungen und Anerkennungen und ihre Arbeit beteiligte sich an der Darstellung der Vereinigten Staaten auf der Biennale von Sao Paolo 1991 und der Biennale von Venedig 1999, wo sie die Themen Sklaverei und Unterdrückung in der amerikanischen Gesellschaft mit der Installation untersuchte, die Wände umfasste, die mit Blindenschrift bedeckt waren und rotes Pulver herunterrutschte, wodurch die Sprache literarisch sichtbar gemacht wurde.
Hamiltons „The Event of a Thread“ verbindet die vergängliche Präsenz der Zeit mit der materiellen Haptik von vielen, die das Nahe und das Ferne kreuzen. Ein Körper, der den Raum durchquert, eine Stimme, die in der Papiertüte den Raum durchquert, die Hand des Schriftstellers, die über das Blatt Papier streicht, Zuhören, das sich mit Sprechen kreuzt, diese Arbeit vereint Klänge und Live-Events mit Schaukelfeldern, die die Besucher dazu einladen, sich mit der Arbeit zu verbinden und an der Aktion teilzunehmen. In der Mitte einer großen Halle hängt ein riesiges weißes Tuch und davor und dahinter ein Feld aus Schaukeln, die 70 Fuß an gewölbten Eisenträgern aufgehängt sind. Da sind die Vorleser, die am Holztisch sitzen und den Vögeln laut vorlesen, und in einer Ecke steht ein Schriftsteller, der auf die Bedingungen im Raum reagiert. Dieser Zustand offenbart den sozialen Akt unserer Begegnung mit Emotionen, Klängen und Texturen und behauptet, dass alles Machen ein Akt der Aufmerksamkeit und Aufmerksamkeit ein Akt des Erkennens ist.
Jede Installation wird von einer fortlaufenden Reihe kleinerer Arbeiten begleitet. Indem sie sich mit den verschiedenen Materialien auseinandersetzt, schafft Hamilton Objekte, Videos und Drucke als Körper ihrer Arbeit und als Teil des Prozesses. Sie werden als Bestandteile architektonisch begrenzter, skulpturaler Projekte hergestellt. Einige von ihnen waren in erster Linie Teil von Installationen, wurden aber später als eigenständige Objekte erkannt. Wie Hamilton sagt, haben sie ihre eigene Resonanz. Es gibt eine andere Art von Objekten, die als Stücke selbst erstellt werden. In ihrer Praxis, Innovationen zu schaffen, nahm sie zwei wichtige Änderungen bei der Erstellung von Fotografie und Video vor. Mit der kleinen Lochkamera aus einer Plastikfoliendose, die sie zum Fotografieren in den Mund nimmt, zeichnet sie die Zeit zweier Menschen bis zum Moment der Aufnahme auf. Wenn man die Hand über das Foto bewegt, werden diese Motive mit der Zeit dimensional. Hamilton ersetzt die Sinnesorgane, der Mund oder die Hand dienen als Auge.
Ann Hamilton erforscht die Art und Weise, wie körperliche und sprachliche Erfahrungen Wahrnehmungen und Wissen prägen, und enthüllt den Tastsinn als das Hauptmedium der Erkenntnis. Zu ihren Interessen zählen das geschriebene Wort, Geschichte und soziale Themen. In ihren Kreationen verbindet sie skulpturale und architektonische Elemente mit Fotografie, Video und Ton und implementiert textiles Design in diesen multimedialen Installationen. Indem er den Begriffsmacher dem Künstler vorzieht, schafft Hamilton umfassende Kunstwerke, die auf der aktiven Präsenz des Publikums bestehen. Als Reaktion auf die Ereignisse an den Orten, an denen sie entstehen, beziehen Hamiltons Kunstwerke den Betrachter auf poetische Weise mit ein.
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