Takefumi Hori

Takefumi Hori ist ein junger japanischer Künstler, der derzeit in New York lebt. Takefumi arbeitet in seinem Studio in Brooklyn und ist von der Hektik des städtischen Alltags umgeben. Die Dynamik und Lebendigkeit von New York City sind Teil der Inspiration für seine Gemälde: Die Atmosphäre und Energie sowie der materielle Reichtum und Wohlstand dieses Finanzzentrums stehen der ruhigen Gelassenheit klassisch unkomplizierter Geometrie und Komposition gegenüber. Takefumi ist jedoch nicht bestrebt, einfach das Erscheinungsbild einer Stadt zu reflektieren. Sein Interesse gilt einer grundlegenderen und ideologischeren Betrachtung der Interaktion zwischen Individuen und ihrer Umgebung. Die Art und Weise, wie wir uns verhalten und auf unsere Umstände reagieren, und das Gleichgewicht zwischen äußerem Wohlstand und innerem Gleichgewicht. Seine Werke lassen sich am besten mit dem japanischen Wort SHIBUI beschreiben. SHIBUI (??) adj, n: ein japanisches Wort, das sich auf eine bestimmte Ästhetik von einfacher, subtiler und unauffälliger Schönheit bezieht. Takefumis Arbeit wirkt zunächst einfach, aber bei näherer Betrachtung kann der Betrachter subtile Details wie die Oberflächentextur und unterschiedliche Tiefen des Aufbringens von Blattgold und Farbe erkennen. Diese Elemente arbeiten zusammen, um ein Gleichgewicht zwischen Klarheit und Komplexität zu schaffen und sicherzustellen, dass die Bilder frisch bleiben. Das Shibui-Objekt findet ständig eine neue Bedeutung und eine angereicherte Schönheit, die es seinem ästhetischen und intellektuellen Wert ermöglicht, sich im Laufe der Zeit zu entwickeln. Es gibt eine feine Linie kontrastierender Elemente, die Eleganz des Blattgoldes und des Silberblatts und die Rauheit der Oberflächenkratzer, die Spontaneität der Hand des Künstlers und den zurückhaltenden und ausgewogenen Einsatz der Komposition. Takefumis Gemälde sind ein raffinierter Ausdruck der Essenz von Elementen in einer ästhetischen Erfahrung, die Ruhe erzeugt. Spare Eleganz wird durch das Schillern von Gold und die Farbblitze, die er manchmal einführt, belebt. Sie bewegen sich über die Idee der Schönheit hinaus in das beständigere Reich des Erhabenen. In seiner Urteilskritik (1790) stellt Immanuel Kant fest, dass das Erhabene "in einem formlosen Objekt zu finden ist", das durch eine "Grenzenlosigkeit" dargestellt wird. Es ist diese Grenzenlosigkeit, nach der Takefumi sucht. Seine Gemälde sprechen nicht nur an Das Auge als ästhetisch schöne Objekte geht über solche Einschränkungen hinaus. Der Betrachter ist buchstäblich eingeladen, seine sensorischen und emotionalen Reaktionen auszulösen. Die Offenheit und die expansiven Oberflächen von Takefumis Gemälden sind sowohl einladend als auch widerstandsfähig Die Bildebene zieht unsere Aufmerksamkeit auf sich und zieht uns tiefer in die Falten von Farben und Edelmetallen, die seine Materialien sind. Takefumis Kombination aus Shibui-Ästhetik und der Suche nach dem Erhabenen führt zu Gemälden, die fesseln und fesseln. Seine Faszination für das zeitgenössische Leben in einem Die moderne Metropole und seine philosophische Auseinandersetzung mit der Natur der Ästhetik und unsere Reaktion darauf ermöglichen es ihm, Leinwände zu schaffen, die viel bewirken Sie suchen nicht nur nach dem Erhabenen, sondern decken auch das Wesentliche davon auf.