Brian Stephens

"Wie man Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gleichzeitig einfängt; dies steht im Mittelpunkt meiner Arbeit als Künstler und als Vater, Sohn, Freund und Liebhaber. Während wir uns in unserem täglichen Leben zurechtfinden, müssen wir uns Gedanken und Ängsten stellen , Freuden und Emotionen aus allen drei Zeitformen und oft gleichzeitig. Scheinbar entgegengesetzte Emotionen - Lust, Hass, Verlangen, Liebe, Stolz, Hemmung - existieren gleichzeitig zwischen diesen Momenten. Für einige von uns, einige Emotionen überwiegen andere, erregen unsere Aufmerksamkeit und fixieren unseren Geist, übernehmen manchmal die Art und Weise, wie wir leben und atmen. Für mich sind die Emotionen, die meinen Geist beschäftigen und meine Energie einfangen, die der Liebe, des Verlangens und der Angst vor Verletzungen oder Enttäuschungen. Im Zentrum meiner Arbeit stehen diese kraftvollen Emotionen - sie führen meine Hand zum Malen und mein Herz und meinen Verstand zum Leben. Meine Arbeit erforscht die Emotionen, die uns leiten, die uns ziehen und schieben, und definiert letztendlich, wer wir sind in Bezug auf andere und auf uns selbst.

In letzter Zeit war ich am meisten daran interessiert zu erfassen, wie alternative Wahrnehmungen der eigenen Identität die Wirkung dieser täglichen Emotionen verändern können. Meine Arbeit spricht dies in zwei Medien an: Ölgemälde und Collage / Installation. Beim ersten Medium mache ich dies hauptsächlich durch mystische Bilder, die der figurativen Technik gegenübergestellt werden. Ich benutze Ölfarben, um diese mystische Alter-Realität zu erschaffen, in der der Mensch das Tier und das Tier der Mensch ist.

Als ich in Connecticut aufgewachsen bin, habe ich immer Tiere als Gefäß zur Darstellung menschlicher Emotionen gefunden. Ich glaube in vielerlei Hinsicht, dass Tiere in der Lage sind, menschliche Gefühle auszudrücken. Dies ist sowohl verständlich als auch mysteriös und verlockend. Wie Tiere sind wir alle wild und ängstlich, aber im Gegensatz zu Tieren müssen wir in dieser Welt der Regeln und der Normativität leben. Meine Wünsche, meine Gefühle passen nicht immer zu dem Ort und der Gesellschaft, in der ich lebe, aber in meiner Kunst kann ich einen Ort finden, an dem sich diese Ausreißer zusammenschließen können.

Ich bin fasziniert von der Kraft meiner eigenen Gefühle, den spielerischen Wünschen und der manchmal gefährlichen Energie, die das Wesen des menschlichen Geistes ausmacht. Wir lieben, wir tun weh, wir lachen und wir weinen - es ist dieses fantastische und manchmal schreckliche Spektrum. Der 'zeitgenössische Soldat', ein Motiv, das in meiner Arbeit durch Öl auf Leinwand dargestellt wird, ist meine eigene Vorstellung von dieser Kraft, die wir lieben und verletzen, bauen und brechen müssen. Für mich ist der zeitgenössische Soldat ein Kind, das vom Blick der Eltern oder der Gesellschaft befreit ist, es ist der Geist, befreit. Aber auch vor der Herausforderung der Zukunft, auch wenn sie sich frei von ihrer Vergangenheit bewegt.

Die andere Seite meiner Arbeit beinhaltet gemischte Medien und Collagen. Collage ist für mich eine Möglichkeit, den Raum in meinem Leben zwischen den Emotionen der Liebe und des Hasses und zwischen Objekten, die diese polaren Emotionen symbolisieren, aufzubrechen. Oft tragen meine Collagenmotive Motive weiblicher, romantischer Objekte, gehören vielleicht zu Figuren in meinem Leben, die die Rolle des Liebhabers, der Frau, der Mutter und des Freundes innehatten. Zusammen schaffen diese Notizen, Kleidung, Stoffe und Fotos eine Art Bewunderung für die Frauen in meinem Leben, die ich geliebt, verloren und auch gewonnen habe. Die weibliche Identität spielt in diesen Arbeiten eine zentrale Rolle; zentral, weil so viel von dieser Identität durch Objekte definiert wird. Objekte und ihre Assoziationen schaffen Mythen, und diese Mythen wiederum schaffen diese Identitäten. Jetzt in der Welt ist die weibliche Identität eine Quelle des Chaos und der gesellschaftspolitischen Unruhen. Ihre Art, sich selbst zu kleiden, ihre Art zu leben, ihre Art, ihren Körper zu benutzen - all diese Dinge sind zu national und global umstrittenen Themen geworden. Mit diesen Collagen verwende ich Motive der Nostalgie und Geschichte, gemischt mit persönlicher Geschichte, um Geschichten zu kreieren, Identitäten mit collagierten Vergangenheiten des mysteriösen, ewig fesselnden Hunger-Sex. Ich glaube, dass Menschen, unabhängig von ihrer Epoche, immer diese mysteriöse und wundersame Faszination für Frauen hatten. Während ich viel mit Nostalgie spiele, sprechen diese Collagen auch für die Irrelevanz der Zeit und die Universalität des weiblichen Geschlechts. Durch Installation und Collage wird diese Liebe zu den komplexen und mysteriösen menschlichen Beziehungen, die mich um mich herum umgeben, zerstört und wieder aufgebaut.

Im Zentrum meiner Arbeit und meines Lebens stehen diese Faszinationen für den Mythos, das Spektrum der menschlichen Leidenschaft, unsere Verwandtschaft mit dem Geist des wilden Tieres und die Herausforderung, das Reale mit dem Phantasievollen in Einklang zu bringen. Wir müssen all dies ausbalancieren und gleichzeitig durch das Spektrum der Zeit, das Netz von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft navigieren. Meine Kunst war und ist meine Möglichkeit, diese Themen zu erforschen und neue zu zaubern. "- Brian Keith Stephens