Ford Crull

Ford Crull wuchs in Seattle auf, wo er sein Studium an der University of Washington abschloss. Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, der National Gallery, des Dayton Art Institute und des Brooklyn Museum. Seine Bilder wurden in die wichtige Moskauer Ausstellung "Malerei nach dem Tod der Malerei" von 1989 aufgenommen, die von Donald Kuspit kuratiert wurde. Zu den jüngsten Ausstellungen gehörten Shows in Shanghai, London, Mailand und Seattle.

Crull erforscht weiterhin die Ausdruckskraft persönlicher und kultureller Symbole in einer Reihe dicht bemalter und farbenfroher Kompositionen. Crull verwendet identifizierbare Bilder wie Herzen, Flügel, Kreuze und die menschliche Figur sowie geometrische Embleme und abstrakte Formen mit weniger expliziten Bedeutungen. Die Wörter in Form von kryptischen und flüchtigen Sätzen beleben auch die Bildwelt von Crull.

In Crulls Werken steckt ein starkes Element der Diaristik. Jedes Gemälde dient als eine Art Bildjournal für Reflexionen und Träumereien, die von ihren Ursprüngen bei bestimmten Ereignissen losgelöst sind. Im weiteren Sinne stellen diese Bilder eine Art intensive Suche dar, um einer Anarchie von Gefühlen Bedeutung zu entziehen. Als emotionale Chaos-Meditationen betreten sie eine Welt konkurrierender Impulse und gleichzeitiger Übertragungen und suchen nach einer Lösung, die sowohl kathartisch als auch mysteriös ist.

Crull verwendet eine Vielzahl von Symbolen, die auf verschiedene Weise sexuelle Entfaltung, romantisches Leiden, okkulte Weisheit und transzendentale Befreiung beinhalten. Diese Symbole koexistieren in einer psychischen Atmosphäre, in der sie sich überlappen, auflösen und mit einer Art wütendem Beharren wieder auftauchen. Das Herz gehört zu den häufigsten dieser Symbole und verbindet Liebe auf physischer und spiritueller Ebene. Crulls geschriebene Worte wirken wie eine Art Stimme, die in der hochbearbeiteten Oberfläche auftaucht und verschwindet. Die gekritzelten und fragmentarischen Sätze dienen als eine Art bewusster Kontrapunkt zum freien Fluss gestischer Abstraktion und symbolischer Formen. Farbe ist der stille Partner der Sprache, der die Menge der Bilder mit einer einhüllenden emotionalen Atmosphäre erfüllt, die von warmen Rot- und Goldtönen bis hin zu kühlen, klaren und schimmernden Blau- und Weißtönen reicht.

"Die Mehrdeutigkeit des Bildes ist das Herzstück meines Ausdrucks des Lebens in der Kunst. Die Ableitung meiner Symbole aus dem ozeanischen Fluss eines unbewussten und verteilten Traumzustands spiegelt das Bedürfnis nach Metamorphose und Rekombination wider, das das Bild jeglicher Art beraubt Im Gegenteil. Meine Bilder sind in einen fortwährenden Tanz verwickelt, einen narrativen Fluss, der vorgefasste Vorstellungen oder verbale Bedeutungen zerstört. Dem Betrachter steht es frei, sich mit dem von mir präsentierten visuellen Text zu verbinden und seine eigenen Interpretationen aus seinen eigenen Erfahrungen zu liefern. Die Mehrdeutigkeit des Bildes zwingt den Betrachter, die Arbeit weiter zu studieren, so dass die tiefen Schichten der Realität enthüllt werden und die vielen Facetten einer Idee, die verschiedenen Ebenen ihrer Natur, enthüllt werden. Dies ist das wahre Vergnügen meiner Malerei: eine Reihe von zu präsentieren Assoziationen, eine unaufhörliche Entfaltung von Bedeutungen, um einen Einblick in einen universelleren Bewusstseinszustand zu geben, der nicht an die gebunden ist s Fristen und Konventionen. ""